马达·莲娜

故事发生在初春的澳门。40多岁，失婚、不善言辞的马达(张继聪饰)居住在准备迁拆的老房子，他患有严重的失眠症，无法入睡的他通过当夜间的士司机来排解失眠的痛苦。一天晚上马达接上了早上当酒楼知客，晚上当啤酒女郎的莲娜(周秀娜饰)，两人因误会成为朋友，马达更当上了莲娜上下班的专用司机。莲娜的出现令马达的生活多了一点色彩，甚至开始认为自己走出失婚的伤痛。在澳门，莲娜是寂寞的，身边的同事都不喜欢她，认为她就是一个很爱钱，不择手段的女人，因为她总是用上天赐予的性感身材去换取特殊待遇。莲娜心知马达的爱意，只是莲娜背后埋藏著一段未能释怀的过去??

蓮娜是個悲情人物，為了愛，她毅然放下家鄉的羈絆，離鄉背井隻身停留澳門，也因為愛對澳門徹底死心，為免再生事端，從此封閉內心拒絕與別人建立關係。擁有幾分姿色的她面對眾多男性的投懷送抱，她功利地利用別人的好意，卻從不讓自己吃虧，掌握資源的成年人等同掌握話語權，卻無法掌握眼前的蓮娜，她視這塊土地一個賺錢的跳板，漠視地看待澳門的一切，不管旁人眼光，不惜投其所好討好「老闆」，卻設置底線不讓自己留情，心心念念待賺夠錢後便悄然離開這個地方，回到家鄉。

馬達是個悲情人物，他無法妥善宣洩失婚的痛楚，從而引致長久性失眠，每晚駕駛的士穿梭於澳門大街小巷企圖麻醉自己，在這個璀璨的不夜城裡，的士就是他第二個家，即使每日大量的人短暫停留、駐足這個「家園」，他亦依舊沉默寡言，亦沒有人真正觸及他脆弱的內心世界。在這個時間乘搭的士的乘客，要麼趕著賺快錢，抑或是與女伴趕往下一場，他欲逃避痛楚，乘客們卻諷刺地於車廂中打得火熱，目送一個接一個的乘客下車，馬達如常漫遊在這漆黑的街道上，格格不入地穿梭於燈紅酒綠的不夜城中。

滿懷心事的她、寡言冷淡的他，兩個孤獨的靈魂，偶然於一個夜闌人靜的晚上相遇，這兩顆寂寞的心頓時發生碰撞，找到宣洩的出口，互相用愛撫平傷口。

她見盡城市的陰暗，故堅持目標，打算遠走高飛；他見盡城市的悲喜，生活卻儼如死水，失去人生方向。她遇上他，他難能可貴的質樸讓她動心，動搖了目標；他遇上她，卻只能被動地跟隨她的目標。她愛他，卻被往事纏繞，不能坦白一切；他愛她，卻放不下心魔，控制欲極強。

「我甚麼也沒有，但我對你是認真的」

馬達惶恐悲劇重演，傾盡所有對待蓮娜，試圖用愛暖化蓮娜留下。

「總有一天我會走，你會跟我走嗎？」

然而澳門並不是蓮娜的歸宿，蓮娜堅持多年僅為儘快離開這塊傷心地。

選擇讓往事隨風，將埋葬在記憶的深處，前塵留下來的羈絆卻不知那一天會找上門；選擇坦白往事，卻又恐懼對方會拂袖而去。口中縱說著「我明白」，然而二人就如貌合神離，各說各話，沒有人真正明白對方的痛楚，他們相愛但不相交，待他們真正將舊日回憶埋葬，他們才能展開一段新戀情。

常說澳門充滿商機，每年有著數以千萬的人遠赴這塊土地意圖分一杯羹，他們來了，賺了快錢便頭也不回地離開，毫不留情，燈紅酒綠的澳門，璀燦的賭場與落寞冷清的的士車廂相映成趣，電影準繩地呈現澳門不為人知的邊緣人故事，善用日與夜燈光的不同營造陰冷、孤寡的效果，而電影甚少配角亦無任何支線情節，儘量簡化情節、劇情，放大演員的演技與魅力，也正因為電影的設置，演員顯得格外重要，而張繼聰和周秀娜的演技值得被稱讚。

周秀娜作為電影帶領故事發展的重要人物，角色具備一定程度的挑戰性，呈現遊走在不同男性之間卻又保留底線和尊嚴的機智，以及與馬達真心談戀愛而不是在利用他，若草率地處理會讓觀眾感覺到這個角色貪慕虛榮、這段戀情的出發點本就為了錢財，但周秀娜淡化了角色本身的機心，說服觀眾封鎖內心的蓮娜真心愛上了馬達。而張繼聰飾演的馬達作為被動角色，沒有太多張揚或突出的戲份，講求內斂為主，其一顰一笑，眼神流露的唏噓、無奈、消愁都恰如其分。

除演員外，筆者尤其喜愛電影的美術設計，看得出馬達屋內的設置花費心思，因這些細節讓觀眾更能代入內斂馬達的內心世界，而一些鏡頭的運用也富有驚喜，如呈現澳門晚上的朦朧，鏡頭和美術讓筆者不期然想到大師王家衛的作品，而一些電影的對白更與大師有異曲同工之妙，不知此處是否導演埋藏的彩蛋致敬大師。

劇情方面，電影一直淡然地處理這段關係，兩個角色彷如被心魔困在澳門無法自如出入，由一些外來的因素推動角色必須往前消除心魔，故整套電影看起來比較蒼涼，電影一直壓抑著兩位角色的情緒，到了片末角色才真正擁有一場宣洩情緒的情節，更能打動觀眾，然而筆者不太滿意電影的結局，破壞了電影一直以來的極簡主義，另外筆者亦無法代入女主角離開男主角的原因。