关于无尽

无尽之中，我们被一个女人温柔的声音引导着整个世界。那是一种神话般的声音，一首Scheherazade给我们讲述了人类生活和奋斗的永恒故事：我看到一个孩子在雨下走着去参加生日聚会……我看到一个还没有找到爱的男孩……我看到一个不再信任银行的男人……我们从一系列显而易见的琐碎瞬间，看到男人和生活的平凡和宏伟，这些琐碎的时刻反映了生活的辉煌：一个女孩第一次握住一个心爱的男孩的手；一个父亲在倾盆大雨中系住他女儿的鞋带；一个年轻的女人等待她的ap。点睛之笔——但也包括人类残忍表现在平庸中的时刻——一个人拖着十字架；一个残废的战争老兵坐在路边；一个父亲把死去的儿子抱在怀里——就像生命的号角一样，关于永无尽头，向我们展示了祢的宝贵和美丽。R存在，唤醒我们希望保持这永恒的宝藏并传递它。

当我们谈起信仰？ 当我们谈起信仰？不可避免首先谈众生。 当我们谈起信仰？我们透过众生看信仰。 当我们谈起信仰？我们从人类的迷失中窥见信仰的永存！ 说也奇怪，我一个没有信仰的人，却很好的get√安公对人类生存的悲悯与热爱，对信仰的真诚与坚信！实际上，在当代，思想已经不拘泥于单一信仰、多信仰、无神论、科学论...当代是一个比20世纪信仰和思想更多元，也更包容的世纪，我这种没有某种信仰的人，也并不觉得我热爱《圣经》，沉浸于《古兰经》的美，受慧于佛经的智，经历科学看问题的真实...影像我的文化与信仰的复杂构成，从某种意义上，也是当代每一种信仰在发展中，构成它们看问题的当代视角变化。而罗伊安德森，无疑是个老派的信徒，从老派的信仰视角看待本质没有变化的众生生存谎言！ 从我的理解谈谈这部电影！ 首先，它的主题是什么？生存与信仰。从电影的视角来看，它是上帝视角下众生的生存(贯穿电影始终的女声即代表上帝)，这或许也是安公世界人类生存的根本困惑:失去信仰的人类，就是这样生存着！ 电影在不断提出一个问题:上帝存在，但人类失去感受上帝的能力！电影又在不断回答一个问题:神爱世人，世人不知！失去感受信仰能力的人类，在电影中这样生存着，有人迷失，有人痛苦，有人烦恼，有人在受伤害，更多人对周围同胞报以冷漠，(少有快乐)，也即是失去博爱的能力。这位安德森提出重归信仰的重要性做了充分展示与论证！ 谈影像:安德森的镜头非常厉害，在我看来，他找到了一种最准确的影像语言(这实际上也是他一脉相承的电影语言)，来表达他的主题，电影里的一切都成为这种影像语言的载体，它在静定之间，在人物最精小的运动之间，通过人物与生存问题的变化，来衔接整个浩大主题的一体化构成！这种对人物生存百态的控制与表达，几乎是我们当代导演影像语言的最高级体现！ 谈内容:电影开头是一对情侣(或许是)漂浮在空中，一种夏加尔式的浪漫奠定了内容基调，当这对情侣第二次漂浮在空中，掠过这座灰暗、冷漠的城市，电影在浪漫之间，窥见一种生存的冷漠，而在第二次，上帝谈起了她看见这对漂浮的情侣，其实从某种意义上，这第一次也是第二次，它们是同一个场景，只是被安公截取一段纳入电影开头，点明电影荒芜冷漠中一缕浪漫超现实色调！这对漂浮的情侣，从某种意义上，是电影最核心的一镜，往后的大多数生存群像，都是世人想要逃离生存之苦的一种浪漫向往(也正如这对浪漫掠过城市上空的情侣)。 从每一场戏来看，安德森几乎都在表达失去感知信仰能力下的众生之苦，世人抛弃信仰，生存在自私、谎言、冷漠、伤害、痛苦之中。如果在内容层面没有那位给孙儿拍照的奶奶，没有爱喝香槟的女人，没有那三个随心所欲跳舞的女孩等这为数甚少的几个快乐场景，大概电影都是灰暗的，但安德森将这少有的世人之乐穿插在无尽的世人之苦里头，这大概也是夏加尔式浪漫色调的一种延续。总而言之，失去信仰下的众生生存百态(与生存困惑)，都是安德森对世人要重归信仰的一种美好期待！ 影像95分 一般胶片影像质感最佳，但对安德森的影像风格与内容而言，这种灰暗的现代色调反而最契合于他，他是我所见影像语言唯一能与当代完美契合的导演！ 剧本100分 导演95分 罗伊安德森的电影视角，透视当代众生生存与信仰这一根本问题，几乎在内容层面和导演能力层面做到了我们这个时代的最顶级，在我看来，他的作品代表着电影在当代的最高艺术水准之一！ 表演100分 创新90分 作品分96分 内容系数0.9 影史分86分 意犹未尽！意犹未尽！！意犹未尽！！！