银河写手

一个不听任何修改意见的编剧（宋木子饰），一个什么修改意见都听的编剧（合文俊饰），一个自大，一个胆大，组成银河系最强（ruo）乙方，向顶级甲方公司发起才华挑战。　　影片荣获第17届FIRST青年电影展评委会大奖、最佳编剧两项大奖。

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《银河写手》处处透露着一种新媒体时代的体贴，你能清楚地感受到主创那生怕你看不懂，生怕你疲倦，生怕你划走的恐慌。

因为整部电影根本恨不得把设定与剧情如同喂药一样，按时按量喂给你吃，看这部电影堪称享受保姆级观影服务。

虽然贯穿电影的是那个经典的节拍器创作方法论，但电影本身的创作手法遵循了某些短视频创作的铁律。

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在所有短视频的课程中都可以看到一个3秒抓眼球与10秒一个转折理论。

同样的，《银河写手》几乎每一幕都充满了扑面而来的“短期满足”。

比如与甲方battle一定会有一人回去理论，然后无功而返；一场生日聚会铺下三个转折点；分手戏是离开-回头-再离开......

不仅如此，还不停用画外音与节拍器来帮你跳出故事，以防止疲惫。

这一切的一切，让人既看得懂，又无法真的入戏，既让人能跟故事走，又无需思考剧情的多义性，这就是短期满足恰到好处的功力。

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同样的，《银河写手》在调动观众情绪方面也如同短视频般手法到位。

它的做法是选好某一种观众熟悉的情绪，再用情绪去反推剧情。

它选好的情绪词是“现实感”。

剧中多少种失恋，多少种失意，从人物成长到最后主角决定回到原来的位置，都是在反反复复表达同一件事，那就是现实与梦想的极端拉扯的落差，以及这种落差带来的痛苦。主角们在失落与兴奋之间循环往复，他们身上除了现实的残酷，再看不到很多滋味。

同样是编剧为主角的《巴顿·芬克》，在展现了主角一连串热闹的颅内剧场后，他的剧本被彻底否定了，此时画面没有多余的内容，只有他绝望的面孔，让人再次想起那些可怖的幻想场景，巨大的痛苦之后多了一层痴迷某事的惊悚感。

这两者的区别是，前者在调用某种观众已经熟悉的情绪，而后者是创造了一种更复杂多味的感觉。前者是反复用平行的段落去证明这种情绪的存在，后者是用漫长的铺陈和前调走向故事的终点，让情绪自然爆发。前者直接而单薄，后者沉郁而丰满。

其实，《银河写手》的做法也是短视频过了红利期之后的玩法，它给的情绪或许在表面上脱离最本能的趣味，但绝对不会是模糊、抽象或陌生的。

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比起在创作方式上贴近短视频，《银河写手》更致命的问题是，没有刻画出一个真诚的人。

缘于它在人设上不肯留白。

宋木子饰演的主角——一位入行多年的编剧——在接受现实与坚持梦想间反复横跳，由于甲方的各种“为难”，他认为自己的作品在平庸与牛逼之间拉拉扯扯。他所有的战斗，都是与环境、甲方、女友、制片人，甚至合写伙伴的战斗。

我们唯独没有看到的，是一位写作者与自己的战斗，没有看到他自我怀疑，又掩盖这种怀疑，自我欺骗，又巩固这种欺骗的时刻。

那是在《红色天空》中，主角独自坐在海边，大海、小孩、卖冰淇淋的女主，万事万物的真实都不能感染他，他的心里只有自己的小说。此时我们看到的，是一个写作者自知的痛苦，以及他不自知的傲慢与虚伪，他只有文学，没有生活。

那是《出租车司机》里男主对着电影银幕与电视，一个人发呆的孤独时刻。随后他出门“执法”，我们看到的是一个失意者自我编梦的手艺与自我欺骗的能力。为自己编故事，这一点上他的正义梦与编剧梦异曲同工。

《银河写手》最接近的这种时刻的，是梦碎这一段。剧本修改了一年，最终被拒，张了一离开甲方大楼，一个人行走在北京的大街上。此刻它本可以是任何人，可以有任何情绪，或者他本有机会反观自身，自问来自哪里，何去何从。

但编剧给他安排了一段自我激励的独白，他要去继续写剧本，继续战斗，让向内的机会再次变成向外。有了这段独白，他就只能是编剧张了一，我们只看到他决定咬紧牙关坚持下去。电影错失了给人物创造更多共鸣的良机。

总之整部电影中，我们既看不到张了一为什么要当编剧，也不能通过那份作品了解他对艺术的执着究竟是什么，自然无法真的懂他，同情他，与他一起痛。

主角甚至从未真正的孤独过，我们自然也无法在任何一个时刻陪伴他。

孤独，也是这部电影最缺少的气质，它太热闹了，它填满了追梦者的群像，却没有心力去对他们的灵魂抽丝剥茧。以至于我们看到的，只是他们抱团取暖、共同创作，风风火火登场又退场。

主创用自己的经验与遭遇，以一种争分夺秒的精神，填充着这些追梦者的群像，最后他们都过于膨胀而无法塞下观众自己的想法了。

05

《银河写手》是一部有毛边的电影作品，它剧情套路化严重、爱情戏生硬、逻辑有硬伤，种种问题不再细表，但它又是一部非常成熟的作品，因为放在短视频界是没毛病的。

这种错位感不能全怪导演，这是短视频与新媒体时代创作惯性所致，创作者很难躲避被这种惯性侵染。

正如片中两位编剧不得不按不真实却煽情的方向改剧本一样。

要问新媒体能否融入大银幕，《银河写手》就是目前最好的例子，因为它某些方面真的足够成熟，成熟到小品与段子的痕迹都柔润地被揉入剧情；足够专业，专业到打破第四面墙、桌面电影、迷影文化各种元素的纯熟运用；它甚至足够真实，真实到影视生态底层的创作者都能感到似曾相识，这些故事甚至就是编剧们自己朋友的事。

但它就是无法真的打动人，因为它忘记了创作除了正确，不确定性更可贵，这是短视频目前无法到达的圣地。它更忘了创作者的故事其实是自己与自己的战斗，创作者的对手不仅仅是现实。