中国好歌曲第一季

《中国好歌》是由灿星制​​作团队联合推出的原创音乐真人秀节目，由《中国好声音》原创团队打造。节目自主研发全新节目模式，首次聚焦原创作品，让音乐创作者成为主角，为华语乐坛传递新生代的创作力量，重塑音乐的生命与原创精神。曾经作为“中国好声音....1.这是一个新舞台，从来没有过的形式，又是以推动原创力量为口号的选秀。所以年轻的观众们开始沸腾了，任何一点清醒的批判都会被视为不合时宜的冷水。但是事实就是事实，不以热情的浓淡而改变。这些人中绝大多数都会沦为炮灰，你们等着瞧。他们中一些受过专业训练的人最好的出路就是和这几个所谓的导师相识，被介绍一些编曲和制作人之类的幕后工作，就像他们之前从事的那样。而剩下的那些纯草根，最终的生活仍然注定和音乐无关。
2.说几个有特点的歌手。铃凯，开始的时候沙哑着嗓子唱情歌，但是当乐队踩下了失真踏板的瞬间，木马乐队顿时附体。你们听过木马吗？嗯？那四个所谓的导师，你们听过木马乐队吗？那么主流的一支乐队，你们难道没入过耳朵？没听过《爱得像蜜糖》吗？没听过《丝绒公路》吗？那些被噪音墙包裹的情歌，梦幻般旋转的旋律，唯美、低沉、阴郁的后摇风格。蔡健雅一副癫狂的姿势，喊着“摇滚女孩。”这什么就摇滚了？从《中国好声音》开始，这种节目让摇滚这两个字前所未有的、大面积地降临在中国电视屏幕上。表面上看，这是一次向大众的成功传播和让它走上合法性的渠道，但实际上这些节目让观众对摇滚产生了第二次误读。这些舞台上出现的注定只能是那种浅尝辄止的实验、裹满蜜糖的叛逆，说到底，他们唱的都是一些带有失真音色的情歌而已。哦对了，这个姑娘还说，来到中国因为“中国音乐环境很好很好，很喜欢。”你这是说梦话呢吗？
3.并不是只有她一个人的歌可以听出知名乐队的痕迹，那个唱《伤》的小伙子，台下的导师们都交口称为摇滚和金属，似乎从未听到过如此纯正的声音。嘿，你们听说过1990年代的一支叫“面孔”的乐队吗？回去找找看好吗？求求你们了。还有那个叫赵雷的，唱《画》的那个北京哥们，都把刘欢感动得又差点哭了。你们真的不知道谢天笑吗？开头那几句，有着典型的大秧歌味道的雷鬼，谢天笑后期的音乐都是这个德行啊。
4.谢帝。自以为有一副痞范儿，唱着“老子明天不上班”。唉，说唱，hiphop这种东西就应该是脏的、坏的、街头的。但这是央视的舞台，来到这的hiphop就注定得是那种坏到刚刚好的尺度。他必须有点小反叛，但骨子里仍然是上进的；必须有点小另类，但实际上仍然是主流而时尚的。你们听过北京电台里那些二逼在用hiphop的形式歌颂北京的美好生活，以及糖葫芦和爆肚吗？这就是那个路子。“不上班，闹铃，见客户装孙子，活出一点真实。”什么乱七八糟的。你平时上班的时候活得能有多虚假啊。一副向主流世界说不的中二病。中国最优秀的说唱叫做阴三儿，没有之一。听听他们的《北京晚报》和《老师好》，听听他们的《都别废话》和《我又没说你》。几位一副阅音乐无数状的导师，你们听说过吗？你们要是听过，是不是要被吓死了呢？那才叫hiphop，什么上班不上班的，人家脑子里根本从来就没想过这样的事。你以为辞个职就算多大个事了？中国有很多地方方言，当然你们都有权利热爱自己出生地的音调并努力把它们变成音乐，但这并不意味着这样做了就天然正确与合适。北京话中的那种吊儿郎当和骨子里的大爷劲儿，是很少有其他地方方言可以比拟的。它的声调本身就是个态度，不需要再像四川话这样，还得用歌词拼命宣誓和找补。说到说唱，再顺便说两句青岛的那个眼镜男孩吧。这个在舞台上肢体动作都不协调的年轻人，具备屌丝的一切标识化特征，僵硬的身体动作，毫无线条的中庸身材、躲闪的眼神、不愿褪去的乡音。用青岛话、以hiphop的形式唱挖蛤蜊？好孩子，好好念书，争取考个公务员什么的。好么？
5.王晓天，唱的那种最中规中矩的民谣。但很可惜，这已经不是那个时代了。他的发声方式和表情都像后期的许巍，歌曲风格又有点宋冬野的味道。但是就是缺乏自己的东西。这样的音乐不真诚。他其实根本没有弄明白自己想要的是什么。或者说，他弄明白了，但是他写的却不是自己的内心，而是揣测了别人想从民谣中听到的东西，然后给出了这么一首歌。和他一样不真诚的还有那个给越南的月熊写歌的音乐老师。周华健说得对，第一首歌通常写给自己的男女朋友，而这个姑娘却给熊写了一首歌。当年陆川拍出《可可西里》后，ai weiwei评价说，陆川作为一个文二代怎么可能处女作就写了个无人区的动物保护故事？同理，这个姑娘的动机太可疑了。说回王晓天，这个孩子仍然在讲述着所谓的北漂的苦逼经历。现在已经不是1990年代了，那些具有精神意义的、去物质化的言辞在这个时代已经失效了。这很残忍，但是事实。树村和东北旺的死磕都已经成为成功者们忆苦思甜的传说了。杨坤鼓励他，“我搬家次数比你多。”坚持下来就会好。刘欢也在说，“保持你现在的微笑，健康的心态，一定会在未来越来越好。相信我。”抱歉，兄弟，不要相信他。他在《从头再来》中，也是这么对那群下岗工人说的。他无非是在用歌声进行维稳工作而已。你最后99%的可能是找一份工作，累死累活，结婚，生个孩子，变老，最后死去。和这个小伙子相似的还有那个叫刘金的姑娘，唱着“下一个十一年，就再磨一把剑”什么的，一副向全世界撒狠的样子，那种执着中有着极端化的倾向，仍然还是刘欢，他说“看到这样，他很高兴。”……还有那个灰子，40岁的年纪，做绿化工和快递的那个——当然，假设这一切都不是他瞎编的话——，这把岁数还在唱着流浪和飞翔什么的，你成不了许巍，更没有汪峰的命。
6.莫西子诗。他的亲属团都穿着所谓的民族服装，互相凝望着对方的眼睛。在这个世俗化的或者说汉化的时代，只有两个场合还会有人穿上这样的衣服，一个是两会，另一个就是灿星做的节目现场了。也对，这两个场合都具有浓烈的表演性质。这个做过导游又和窦唯一起做音乐的男人，怎么可能是那么不会与人交往呢？非要做出那么的格格不入状以显示自己深藏的才华呢？现在有一种倾向，就是操着流利普通话的都是底层，拼命想在大城市尤其北京扎根的那种，如果你想自然流露出一种从出生就随之而来的才华的话，那么你必须不会好好讲话，必须不敢直视人的眼睛等等。现在在文艺圈随便一个人就有少数民族的血统，如果实在没有的话，也一定也各种仁波切有着极具渊源的交往。这样一来，你的逼格就自然而然提升了一个层次。类似的人还有那个杨众国，玩所谓的声音实验的那一个。有人说，他不适合来到这样的节目。其实，错了。他最适合来到这样的节目上。他的音乐根本就没有噪音实验的凌厉和决绝。他只摸到了实验音乐的型，其实有着最温和与主流的内心。他让自己扮演成一个小城青年，孤独、自我与周遭格格不入，但实际上，你仔细看看他的帽子，外衣和裤子的颜色，再看看他的鞋子和挎包，就会明白，搭配是一种美德。
7.总体上讲，这些参赛歌手有很多都是专业的，他们是制作人和词曲作者，他们其实最清楚台下几位导师的斤两，其实有些人足以做那四个人的老师。但是现在，他们都在向台下俯首称臣。当年的超女和快男开启了一个时代，年轻人们第一次让乐迷直接用选票证明自己的价值，他们在台上对任何权威说不，但是现在，所有年轻人已经都变成流着泪向导师鞠躬了。
8.来到这个舞台上的人都被导演要求用一种左顾右盼的姿势进入演播室的后台，做出一种刘姥姥进入大观园的新鲜劲儿。这些在音乐圈摸爬滚打这么多年的人，什么样的场合没见过呢？为什么非要剪出这样的效果呢？总结一下这些参赛者的特点，他们是这样包装自己的：他们很多来自大山深处、他们一定不被父母理解、他们必须贫穷且绝不能从事任何其他工作、他们除了喜欢闷在家里写音乐之外一般都不喜欢与他人讲话、他们肯定不擅长普通话、他们很多都具备少数民族血统……这样的概率凑到一起，这真奇怪。