最好的夏天

在互联网信息时代的浪潮下，一群高中生出于各种缘由，一起努力复兴校园文学社和社报的热血青春故事。

转载自公号“ 捕娱记 ”

文｜秦明（珞思影视研究组）

几年来，“国产青春片”从意气风发走向冷门迭出，于更新换代中默默宣告：这一届观众对青春的理解，确实不一样了。最近一轮的青春阵风刮过，愈加佐证市场格局的翻新。于谦领衔兼监制的《老师•好》高奏票房凯歌，镶嵌文艺基因的《阳台上》与《过春天》反响平平，以青春剧“发家”的赵宝刚被认为不懂现在的年轻人……青春题材呈现相对繁荣的大小荧屏尚且都在“变脸”，并非该类型盛产土壤的“网大”又是怎样的景象？4月6日，由天郢传媒出品，天堂映画影业、圭吾文化联合摄制，青年导演董松岩担纲编剧、导演，并由全新人阵容主演的青春校园励志网大《最好的夏天》在爱奇艺独家上线。这部从命名和海报就“青春扑面”的校园剧情片，并非近年来在分账上表现喜人的热门网大类型。而一提“国产青春影剧”就上头的观众，也很容易判断这又是一部流于表面的空壳青春片。

然而，上线三天后，截至猫眼票房4月8日24:00的统计数据显示，该片分账票房累计达13.1万，每日均跻进网络大电影票房排名前十。在国产青春影片深陷“撒狗血”泥潭的大背景下，这么一部成本仅几十万、拍摄时间只有12天，且无任何流量加持的青春网大，堪称一股清流。作为这部网络大电影的导演与编剧，曾凭借文艺公路电影《寄往昙华林78号的明信片》获国家广电总局夏衍电影剧本奖、中国电影基金会吴天明青年导演奖的董松岩，刚刚带着《最好的夏天》参加长江青年影展闭幕展映。昨日，在与捕娱记（ID：ibuyuji）的独家对话中，他毫不掩饰对青春题材的情有独钟，“青春是永远不会褪色的主题，无论什么时代背景，都值得去探讨和挖掘。”

导演董松岩

相对第一部剧情长片《岛》入围蒙特利尔国际电影节的大鸣大放，成为爱奇艺付费网大的第二部长片《最好的夏天》显得有些“低调”，但董松岩说拍的时候并不会给先给作品“分类”，是要上院线，还是对标互联网人群。他坚持，只要能把故事讲好，不管走哪条渠道，都不会影响影片的传播效果。

非典型青春故事

打架车祸随机出现，堕胎绝症狂撒狗血……以往国产青春电影在口碑上屡挨板砖，豆瓣评分超过7分的青春片，不过寥寥几部。去年，《快把我哥带走》《闪光少女》《狗13》等非典型青春电影的出现，带来了国产青春片画风的悄然“变脸”。怀旧+撒狗血的老旧套路不再灵验，弱化爱情元素，聚焦大多数人成长痛感和生活温度的问题型青春片，成为一段时间的热门之选。仅看《最好的夏天》这样小清新的片名，难免让人以为会是一部主打爱情的甜酸“校园剧”。事实上，电影不仅没有把爱情作为影片的主线，就连主角们的青春经历，都是看起来不太能引起主流共鸣的校园文化。影片通过三个普通高中生复兴学校文学社社报《絮语》的故事，展现了互联网信息时代的浪潮下，传统纸媒没落的大时代面貌，如此背景下，一群年轻人对共同完成一件事情的热血坚守。

电影主要拍摄地点选在武汉十四中学，群演都是学校的老师和学生，学校门房大爷不时蹦出两三句当地方言，主要角色虽然讲普通话，但从片中可以看出，新人演员的台词还有些许青涩，稍显表达钝感。影片开头是女主加入文学社的渊源，怀揣对风云学长的仰慕心意想要入社，却与时任文学社社长的男主结下梁子，你来我往的互怼中，女主被男主忽悠入社，又与另一社员小舞成为同桌。面对难以为继的社报《絮语》，三人从各有打算的貌合神离，逐渐磨出一定要坚守下去的默契，最后克服一切困难，集结全校师生的力量，用第100期纪念刊为社报《絮语》的纸质版画上句号。

这是一个再简单不过的追梦故事，电影并未赋予情节太多的跌宕起伏，而是将重点放在三个文学社最后的社员想要守住社报的目标上，同学的不看好，老师的催促停刊，三个人的磨合，就是影片的主要冲突来源。其中，女主和风云学长，男主和广播社校花，男主和女主，风云学长和校花之间，虽夹杂着若有似无的青春悸动，但都不影响故事的主线。选择这样一个看似非主流的青春校园故事，董松岩毫不掩饰自己对青春题材的偏爱，“我喜欢写青年人，青春的永远不会褪色的主题。过去不是说青春万岁吗？这段人生阶段里，充斥着那些看似不可能，没有希望，甚至不守规矩的事情，但它又是人最具能量，拥有最多热情和最大执念的一个时段。”和大多数80后一样，被《灌篮高手》里一个团队的成长故事编织出诸多青春光影，董松岩坦言，《最好的夏天》其实有一个相近的故事内核。希望通过电影展现的少年人的“挣扎”，传递给观众一种心有戚戚的情绪共鸣，“年轻的时候，大家可能都有过这样一种心情，明知道某件事情是不可能的，但就是想去冲一把、试一把的轰轰烈烈。”

所以，尽管放在眼下看来，文学社、社报这样的符号，貌似有些距离感，但董松岩不认为这会成为阻拦大家对影片产生兴趣的障碍。

速成但不将就

严格意义上来说，《最好的夏天》是一部群像电影，文学社三人组，是牵起电影叙事主线的中心。这是一部看到开头以为能猜到结尾的青春片，而在故事尾声，伴随女主转学到北京，社报《絮语》的纸质版结束在第100期纪念刊，让“守住社报”这条明线停在一个不太圆满的结局上。同时身兼这部电影主要编剧的董松岩，认为故事的精华就在此处。“就算会失败，但也要去做，这就是青春热血的魅力。”写过不下10个青春题材剧本的董松岩，《最好的夏天》是他所有剧本中“出品”速度最快的一个，“我们只有18天的时间来做剧本，中间改了差不多5、6稿。”董松岩透露，最初编剧提的是一个传统玛丽苏青春片的方向，但他认为，爱情故事本身不好写，在时间成本和各方面条件都受限的情况下，要做一部确保品质的青春爱情长片，“太难了”。

将原本的玛丽苏爱情扭转到如今的校园励志，并定下复兴文学社社报的故事脉络，对董松岩来说，是一件水到渠成的事。“我身边有很多从事媒体工作的朋友，所以对于他们所处的行业变迁，我是有感而发的。”而在选景过程中，董松岩从学校负责人处也了解到，文学社和社报都是校园中真实存在，且的确式微的现象。在边创作边考察的高效节奏下，董松岩和团队，仅用了18天的时间，完成了影片的剧本和前期各项筹备。“拍摄我们也只有12天的时间。”和所有受成本牵制的网大一样，《最好的夏天》的“速成”，某种程度上，是目前整个网大产业链上的共性。一条预算有限，足以影响筹备、拍摄、制作等每一个环节链条中的具体事项，实际上，12天的拍摄时间，已经是董松岩能够争取到的“保证品质完整性”前提下的最大时间上限，“制片方原本给到的时间其实更短”。虽然精品化正被视为整个行业的制作趋势，但相较于院线及网剧的长周期，网大周期短、成本低、回本快，仍被认为是互联网目前几大内容形态中的品质“洼地”。以新人为主的内容生产，以跨界者为多的投资来源，令其在综合成色上更贴近“短频快”的快餐产品。几年前，一个星期，曾是网络大电影的普遍生产时长。

在所有环节被成本“紧箍咒”倒逼着加速前进，必须承认，《最好的夏天》在呈现上虽不可避免有不成熟的地方，但导演在情节推进和节奏把握上很精准，画面质感更接近一部院线长片，“不像一部网大”，或许是观众在弹幕里给出的最高评价。“无论是网大、网剧，还是院线电影、电视剧，观众都不像以前那么好‘糊弄’了。”董松岩直言，自己在拍摄时并不会提前给作品“分类”，不管在何种渠道播出，不同的艺术形式，对故事内核的品质要求都是一致的，“用小成本能拍出大家都喜欢的电影，更有成就感”。