碧血洗银枪

古龙风、神秘、悬疑、扣人心弦的古装武侠剧《血银枪》，描绘了一场江湖中的委屈。 ，剑术出众的白马少爷（陶大宇饰），和阴险精通银枪的银枪少爷，在碧玉山庄举行了女婿选举大会。被暗杀。两人无缘无故死去，江湖众人怀疑是银枪还是白马。不过，银枪公子已经和宜云院的妓女小婉（梁洁华饰）订了婚约；所以，只有白马公子是最有嫌疑的。所有人都认为，如果他想成为碧玉山庄的快女婿，就可以借助山庄的力量，让天马堂焕然一新。打倒这毒药。为维护正义，五湖四海的正义之士纷纷出动追捕白马。白马少爷有幸舍命救了冒充花童的大宛（陈福生饰）。白马公子伪装成杂货店的老板。他一方面躲避追捕，另一方面暗中追查杀死两人的真凶。反观江湖第一高手，被死亡谷禁赛的吴十三，突然再次出现在江湖，在江湖引发了一系列纷争。更奇怪的是，白马公子发现吴十三死了，而那个天翻地覆的吴十三又是谁？什么目的？严格来说，这是我看的第二部台湾古龙电影。第一部是《午夜兰花》，感觉相当的糟糕。虽然开头部分很有“飞蛾行动”的腔调，但是看了1/3后，基本就进入作呕模式了。胡编乱造的情节，过份言情的节奏，光怪陆离的衔接。我不得不说，张鹏翼比之楚原，实在差的太远，他在邵式拍的《大旗英雄传》，也只是学了楚原一点皮毛，一点也没有古龙作品的味道。
相比《午夜兰花》，这部由大帅哥田鹏自导自演的《碧血洗银枪》，倒是颇让我惊艳的。不过，这种经验必须剔除后半部的大多数时间。在几乎看完了所有邵式古龙剧之后，台湾的这些古龙改编作品，倒也让我觉得别有一番滋味。
首先谈谈布景，这部电影的布景胜过了楚原的大多数电影。开场部分对于碧玉山庄的烘托非常有气势，取得外景也相当之美，如有蓬莱仙境之感。切回主题后，第一幕便是原著中的四公子雪中相会，比武招婿。这一段最为传神。用的是内景，但是却非常逼真，将原著中的那种氛围完全呈现了出来。青莲，红叶，银枪，天马，皆各具神采。虽然孟飞扮演的杜青莲和宗华扮演的沈红叶很快如原著中一样死掉，不过能在龙套上这样下功夫，编导的专业精神还是值得首肯的。接下来的天马出逃，雪夜救大碗，江南俞五（秦佩扮演），天马再度被银枪暗算，都非常忠于原著，连演员说的话都是古腔古调的。不过，原著中的丑女大碗在电影里换了大美女汪萍出演，雪夜中那个很丑的女人责备处理成了大碗异容，倒也别出心裁。尤其值得一提的是，台湾出品的古龙剧在风的使用上别具心意，很好地营造了一种古龙作品中常有的肃杀之气。至于色彩上的黯淡，可能是因为这批片子没有像邵式电影那样得天映娱乐的修复吧。
剧情进行到邱凤城揭破自己的阴谋为止，都可属于上乘之作。如果仅仅拍到这里故事就结束，那么我要说，田鹏是胜过楚原的。不过很可惜，接下来的下半部分，就比较失望了。一个蛮好的故事被改的乱七八糟。原著中的那个废人吴十三被拍成了一个超级可怕的怪物，而真正的boss邱凤城却被处理成了一个跑腿的小丑，最后被轻松击毙。原著中马如龙，大碗和谢玉伦异容栖身与小杂货铺那段，本是最最出彩的情节。但拍摄的时候精华部分都被糟蹋了。其实，我倒不反对把碧玉夫人实写出来，也不反对把故事变得“简单”一点或是“复杂”一点，只不过编导把最后的boss吴十三编的太过变态，以至于从绝大师和铁震山被马如龙救进杂货铺开始，之后的情节就成了相当无厘头的大屠杀，这实在是为了打斗而设计打斗，看的太没劲了。而且吴十三从造型到武功都被异化成了奥特曼中的怪物一般，显得格格不入。所幸，结尾处理得倒是很出彩。原著中的鸡肋人物谢大小姐在影片最后被邱凤城活埋，马如龙最终和大碗走到了一起。影片的最后一组镜头，马如龙骑着一匹白马，在月圆之夜飘然而至，抱起美人，在月色的映衬下驰向远方。这一幕拍的太美了！在我看来，这一幕可以和《流星蝴蝶剑》中孟新魂初遇小碟，以及《三少爷的剑》中谢小风和燕十三的决斗相媲美。在经历了近15分钟冗长而又无聊的打斗后，任何人都是会被这样的结尾所打动的。
我始终认为，历来影视作品改编古龙大多招致如潮恶评的原因在于，这些编导总觉得自己比古龙更会编故事，于是总是有相当一部分改编是无厘头的天马行空（不论有意还是无意）。虽然有极少数的改编还是能让人接受的（比如焦版《小李飞刀》中的惊鸿仙子，邵式《白玉老虎》后半部分的改编），但剩下绝大多数都是弱智到无法忍受的（这方面例子太多，大家自己随便回忆回忆就是一大把，在此不赘述）。而平心而论，由于其本身的写作特点，古龙的作品在影视改编时，应该是有其独有优势的，很多镜头作者都已经帮改编者分好。因此，要忠于原著地把一个故事讲下来，其实不能算很难的事情。至于意境的问题，要做好确实比较难，这也就是为什么我认为田鹏的这部《碧血洗银枪》仍然可以被算入佳作之列。至少在相当长的篇幅里，编导给了我们一种非常古龙的味道。类似的例子还有另外一部田鹏主演的电影《风铃中的刀声》，以后有时间细说。
2008－06