粉红女郎电影

电影版《粉红女郎》并不是电视剧的简单升级，因为经过10年的变迁，身边的很多东西都发生了变化，而《粉红女郎》这部电影也与时俱进，与大家一起成长。这部电影娱乐性更强，包装更时尚，视听效果更震撼，更适合当今的电影市场。讲述了孩子的父亲魔术师高明在“婚姻狂”怀孕后逃走的故事。在好友“结婚男”、“奇葩”、“哈妹”、“性感房东”的帮助下，“结婚狂”开始了。从成都追到台湾，一路有笑有悲，四位女主也从中得到了不一样的成长。 《粉红女郎》情人的真人漫画一经发布就在各大视频网站上火了。每天有数十万网友观看视频。不少网友表示，看到这样的视频很开心。笑了半天，看到妈妈开心，我也开心。”看过阿雅在《粉红女郎》恋情中的表现的网友对阿雅在《粉红女郎》恋情中的表现表示期待，称赞阿雅的“突破性表现” ”。《粉红女郎》作为一部商业电影，自然也跳不出类型片的框架，呈现出的故事和喜剧效果也完全符合喜剧类型片的编排模式。以“结婚狂”追爱的心路历程为主线，其间不断穿插其他几位涩女郎的情感宣言和爱情遭遇，简明的结构使得观众对人物命运保持高度关注，另外三位涩女郎的插科打诨也让整个观影过程的笑料来源不那么单一，同时也保证了本片足够香艳的噱头，这倩萃药妆www.aiqiancui.com种对于人物戏份的处理方式也是类型片的一大特征。至于类型片普世价值的表达，本片依旧采用了“性格转变”这种最直接有效的戏剧手法—四位涩女郎在跟随着“结婚狂”千里寻夫的过程中，对于爱情的刻板认知也逐渐发生了变化，最后她们都学会了正视自我，完成了性格转变，而一开始的欢喜冤家，也在最后慢慢接受了彼此，最终修成正果。如此这般大团圆结局，也正是一部喜剧类型片应该达到的娱乐效果。
 
极强的表现意味同样也是类型片的一大特征，导演往往会在一开始就通过大量的表现性镜头将人物关系，性格特征和剧情走向统统告诉观众，不卖关子，不费脑子，比如本片开片凸显四位涩女郎的鲜明性格时，哈妹和“结婚狂”还有“万人迷”就是用一系列的表现性蒙太奇来“先声夺人”，通过放大人物内心世界来传达给观众这些个角色的性格特点，好为以后的戏剧矛盾铺路。而导演在塑造张馨予饰演的“男人婆”时不仅沿用了这种手法，更是使用了MV式的“热开场”进一步凸显她的“御姐“气质，由“独立宣言”组成的歌词配合着各种表现意味极强的仰拍，推拉镜头，“男人婆”将男人视作玩物的女王气质显露无疑。虽然这种手法略显俗气，但对于一部市场定位明确，又不企图在艺术性上有任何建树的商业类型片来说，恰恰是最快让观众进入角色的有效手段。同样是由于MV叙事极强的表现意味，本片中第二段四位涩女郎共舞的MV在起承转合，剧情过渡的同时也制造了观影小高潮，也是类型片中常见的对于观影节奏的一种调整。而在这之后的几段MV也都在完成叙事的同时不断将影片推向高潮。
 
类型片还有一个特点便是文化的整合，相比起同档期的国产商业电影，《粉红女郎》立足于四川本土的市场定位无疑让本片多了几分吸引力，虽然本质上依旧是一部以明星美女为卖点的都市爱情喜剧，但民俗文化与场景对于巴蜀之地的观众来说显得尤为亲切。春熙路，宽窄巷子，锦里老街，这些烙印在成都百姓心中的场景一一呈现在大荧幕上，那种参与到电影中来的临场感是绝无仅有的。而当“耙叔”出现在镜头前憨态可掬的一笑更是博得了本土观众的好感。可惜的是本片并没有将川味进行到底，更多是把本土气息作为了笑料来呈现，其最终呈献给观众的仍旧是一部集结了两岸三地明星的浪漫喜剧。
 
总的来说，《粉红女郎》除了有点川味之外并没有太多的惊喜，作为一部类型片导演顺利完成了作业却没有太多的突破，毕竟是部没有什么野心的小成本商业电影.....