飘雪云2
剧情介绍
首先，我没有看过原著，自然也不是原著粉，所以我是带着看新作品的眼光去看这部影片。
开片拍海的一段空镜，挺诗意的，也让人知道这个故事跟海有关，然而正当我想为之点赞的时候，突然衔接爆炸画面让我警铃大作——因为这种类似剧透的预告是那么突如其来，而且毫无必要，几乎在所有影片上都难以遇到（除了科幻片，然而它们的设定通常是情节或者影片结构的需要）。
然而越往下看，我越坐不住，因为它的缺点是那么明显，明显到让我想问问导演到底是怎么想的。
剪辑，音乐，故事，三大灾难，从左到右递减。
首先是剪辑。问题从第一场群戏就开始了，主要角色四个人在餐桌上对谈，对白之间蕴含危险和杀机，双方对峙的拉锯感靠全景镜头，正反打，加之语言停顿适当留白使气氛紧张感更强，然而这片子里的镜头是指哪儿打哪儿，皮筋儿说一句话，镜头给皮筋儿，凯哥说一句话，镜头给凯歌，提到小弟就给小弟镜头，两边小弟都要表示一下，仿佛不知道对话的重点在哪里，戏点在哪里，不给情绪酝酿的时间，甚至突然打算情绪，造成强烈的碎片感，这种碎片感不止群戏镜头里有，甚至在非常平淡的人物动作描述镜头中都会出现，凯哥一个下蹲动作，其实镜头平着过去就可以，然而剪辑非要中间给你来一下子，还不是景别的转换，只是让你觉得整个镜头突然放大了一下——我剪MV的时候为了追求镜头的动感或者为了配合音乐的节奏感会玩这手，但是这是在电影里，不是在MV里！
镜头被切碎，镜头语言就没了，影片酝酿的气氛就被破坏了。电影剪辑的职能其中之一就是完善镜头语言，剪辑把握着影片的节奏，它应该是隐形的，因为它负责串联每一场戏的情绪，然后不着痕迹地把观众一点点拽入影片的世界中来，然后操控观众的情绪，如果观众无法入戏，又怎么会被影片打动呢？
其中有一场周超和马柯在老马酒吧船舱外吵架的戏，导演给了一个中景背光，令我疑惑不解，因为我看不出导演意图表达什么，这个场景非常浪漫漂亮，但它能用在两个正在撕逼的人身上吗？而且我不明白为什么丁导那么吝啬给特写，特写是最常用的景别之一，因为特写最能表现演员脸上的微表情，情绪的变化有时就是靠微表情体现，然而中景中景中景，你始终看不清演员的表演，演员演出来的情绪他不给镜头，一剪子下去过了，全片中我印象最深的特写竟然只有女配往小马哥身上倒红酒。在周超出车祸周凯背着他跑的那段，我心想高潮点到了，该给特写了吧，伤心欲绝的哥哥是怎么流泪的，是怎么后悔的，弟弟是怎么奄奄一息的，空气是怎么凝重的，结果我还没幻想完呢，人家镜头已经过了，没了。再前面一点，哥哥第一次瞒不住弟弟被弟弟从后面逮到的时候，哥哥倒在地上，弟弟上前观察，我心想总该有特写了吧，结果还是全景中景，而且人物打光特别弱，我知道下水道很黑，但是你这是在拍电影，是在拍表现人物的电影，怎么样把这个人物脆弱的那一刻漂亮且深刻的拍出来，是你导演和摄影应该强烈讨论的问题，不是叫观众在一片黢黑中找演员的演技。别人片子里的剪辑是勾着观众走的，这个片子的剪辑是赶着观众走的，跟欧洲四日游一样，屁股没坐热呢，导演就叫你赶紧去下一个景点了。
整个片子的节奏被剪辑毁得稀烂，就像个被捅了无数洞的气球，你再往里面吹气，它就是聚不了一口气。被毁坏的还有情绪，演员的情绪被呈现出来是碎片化的，整个片子的情绪是不连贯的，而镜头语言是不存在的。导演抓不住戏点，戏剧没有张力，演员使劲演了，导演使劲剪了。全片摇晃的镜头和碎片化的剪辑，第一次让我在电影院除了坐不住还有头晕的感觉。
第二是音乐，我印象最深的是马柯走去杀皮筋，一到场地，突如其来巨大的日本风格环境音乐扑面而来（实话实说，我要那么强烈的环境音乐干嘛，我不知道这是个日本餐厅吗？），瞬间让我把它前面说的啥忘得一干二净，只记得接不上。丁晟用的音乐和他的剪辑风格一样，突如其来，一惊一乍，让我摸不着头脑。本来前一个场景还在抒情，结果要换场景里就给你突然一掐，跟电源被踢了似的，根本不考虑场与场之间的链接和过度，不考虑上一场积攒下来的情绪会不会被突然打破——音乐是用来调动情绪，是用来烘托气氛的，不是用来给观众泼凉水的。然而我觉得这电影不止泼了我一盆冷水。
片中不止一次出现了《当年情》，我在进电影院之前我就知道这是英雄本色复刻，但我不需要导演反复强调，甚至为了唤起情怀而刻意放不符合2018年潮流审美的老歌！老歌的经典毋庸置疑，但您现在拍的是发生在现在的事情，音乐是最容易显示年代感的东西，而片中营造出的落差感巨大到让我感到不现实，更何况您没在香港，您在青岛。
第三是故事。我没看过原版，所以无从对比，但我就算不对比，我也知道这算不上这是个好故事。不是你人设出了问题，而是你的故事支撑不起这个人设。它的情感支撑太薄弱了。
首先马柯当周凯的小弟当的死心塌地。马柯在开头说了，因为你十年前救了我，然而对他而言的这种深情只在一句台词里出现过，说不定观众两分钟以后就忘了。没有表现出来的感情基础是不扎实的，哪怕不拍十年前发生过事，导演也能另作设计，比如说周凯因为救了马柯而付出了一定的代价，胳膊不好使啦，脸上留疤啦，情感受创啦，几百万没啦，都可以，只要能让观众觉得人物之间的情感基础是扎实的那就行了！周超和周凯之间的兄弟情份，仿佛只存在于小时候，然而他俩现在都那么大了，难道他们成年后的就没啥情感交互了？哪怕你说他俩妈死的早，爹又病重，大儿子为了给家里添柴火毅然辍学跑船呢？你说大哥不听话也行，那他为什么不听话，他爹怎么把他打出去了，既然都打出去了干嘛还要后悔，是不是还有一大堆能说呢？这些不是废话，是让人物关系夯实情感扎实的细节，如果还是啥事都不想说，难道你还不能安排他们一起做顿饭，一起吃顿饭，互相多看几眼，给几个特写，加点小动作让人物亲昵起来吗？这部片卖的是情感，不是情节，你情节再俗再土也不耽误把情感做到真实可信。
这片子和《无问西东》有同一个毛病，说的太多，表现得太少，仅仅靠兄弟之间突如其来的插科打诨是不够的，非但不够，甚至有刻意而为之的生硬感。兄弟情，除了为你兄弟豁出命去，还能是隐藏在一举一动之下的关心和照顾。如果我是编剧，我会让马柯和周超有个友好的认识过程，因为他是兄弟的兄弟，所以就是我的兄弟，我就算不喜欢他，我要顾着我兄弟的颜面，再往后，弟弟不认哥哥了，要伤害哥哥，我作为你哥哥的兄弟，我要质问你你身为弟弟知不知道你哥哥为你付出了多少。这样表现能让这两个角色的联系感更强，而不是我家里有个弟弟，我外边还有个弟弟，到最后两个弟弟打起来然后问哥哥你爱哪个弟弟。
周超也不是个小孩子了，他在一开始查走私的时候就应该直接想到他哥哥，不是怀疑，而是因为他哥是跑船的，他应该知道他哥有门路，问问他说不定有线索，在事情逐渐发展之后再去怀疑亲哥，一边怀疑一边矛盾，因为他相信他哥不坏，但一切描述为啥那么像他哥，然而丁导让他一无所知，最后再来你坑我，我说你是傻子吗？周超作为一个缉毒警，他肯定知道很多细节，肯定做过多方面的打听，哪怕他再相信他哥哥，在交流之中他也应该有所怀疑，最后在抓到他亲哥的时候，这种矛盾痛苦的情绪能再一步放大，“我以为我想多了，可是我没有，你真让我失望，你还是我认识的哥哥吗？”——从情感逻辑上来讲，是成立的，不但循序渐进，而且增加了最终的矛盾冲突，不是简单的大起大落。
再然后是时间感。片中出现了几天后、几个月后、几年后的变化，然而除了马柯的发型之外毫无变化。周凯没进大牢前，好歹是也是个大哥，然而为什么他好像就只有马柯一个小弟？一个没有排场的大哥，说自己是大哥，谁信？一个跑船界的大哥，一个搞走私的大哥，不应该一开头就那么接地气，哪怕他在船上日晒雨淋，他下了船见客户，是不是该把胡子剃剃？头发是不是要修一修？至少要把蹲大牢前和蹲大牢后的状态分开吧？他要进两个日本人的地盘，身后多带俩保镖难道不是理所应当的事吗？如果是一点排场一点手段都没有的“社会底层”大哥，人家逼格高上天的老大哥干嘛听你的呢？人家是人认识的不够你多还是钱不够你多？三年大牢，表现的跟去监狱一日游一样，如果你是个有势力的大哥，你在牢里也不能能不吃香，如果你的势力被撺掇了，你在牢里可能只能靠自己的拳头生存，然而丁晟只拍了曾志伟。周凯出狱的那一刻就应该有事发生了，他的小弟马柯该来接他了，或者阿仓要来找他麻烦了，或者日本人要派人弄他了，因为他进监狱前就发生了一系列的事，他坏了日本人的好事，成全了阿仓的好事，结果他出狱之后自己去找昔日小弟，有没有搞错？他不是大哥吗？他兄弟不应该掐着秒表数他几点出来吗？就算马柯不接他，刻意断了联系，但是情感还在，周凯费尽千辛万苦找到兄弟之后，也是应该有情感激荡的，马柯为了大哥残疾了，过着被人欺压的生活，他心里应该有很多故事，很多情感，很多委屈，在见到大哥的那一刻就应该喷涌而出，哪怕他千言万语化成一句：“我以为我再也见不到你了。”我以为周凯在牢里想通了做英雄就是敢回头，加上在他弟弟当上警察的那一刻他就开始想干正经行当，所以他一出来就该到警察局投诚，早点把阿仓那窝端了，警民合作，和弟弟握手言和，或者跟弟弟设个局表面上跟阿仓和和气气，答应他帮他卖粉，其实攒着一个大招，最后再教育阿仓我周凯是个有底线的男人，你没底线，我要端了你。结果呢？结果是我想得太多。
导演吝啬于给演员酝酿情绪的镜头，又没有把情感线丰富完整，所以让电影显得空洞，总共115分钟，其实他给的信息量在90分钟里妥妥能结束了。
总结：对我个人来说，看到这样的成片我只有扼腕叹息，我不认为导演明确的知道自己想要什么，他要做什么才能达到他想要的结果。如果他想要复刻，为什么不连镜头语言，符号化信息一起复刻？如果他要创新，为啥还要他们三个可怜兮兮的做个没有行动计划的小傻子，就为了拍他们三个躺在地上手牵手？
丁导，您以后再拍电影，找个人把门儿好吗？
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