飘雪云1
剧情介绍
在巴黎漫游的扒手迈克尔梅森（麦登饰）在成功偷走了一个钱包一天后，卷入了由中央情报局调查的令人震惊的罪行。肖恩·布里尔（阿尔巴饰）作为案件的负责人，果断决定携手梅森，在法国国庆日发起反击黑恶势力。这是一部巴勒斯坦的电影——《神的介入》（Yadon ilaheyya/Divine Intervention，有的网站上的译名是《妙想天开》）。
制片人：休伯特·巴尔沙（Humbert Balsan）
导演／编剧：伊利亚·苏雷曼（Elia Suleiman）
主演：伊利亚·苏雷曼，马奈·哈德（Manal Khader）
摄影：马克－安德烈·巴吉涅（Marc-Andre Batigne）
类型：剧情／浪漫／战争
出品国：巴勒斯坦／法国／摩洛哥／德国
片长：92分钟
上映日期：2002年10月2日（法国地区）
重要奖项：第55届戛纳电影节国际影评人费比西奖
2002年的欧洲电影学院奖的“银幕国际奖”
开头的半个小时真的是妙趣横生，巴勒斯坦的一个居民小区的几家人，每天基本上都在重复着上一天做过的事：开着车，微笑着谩骂每一个在车窗里出现的人；把一段岔路的路基敲碎，好让别人的车无法通过；和老伙伴坐在一角，沉静地看着一切发生在眼前的事情；每天把一大口袋垃圾从家门扔到门口的一个垃圾堆里；不停地收拾破败、垃圾遍布的后院……
最搞笑的是段落是：一个穿着巴塞罗那队服的少年在马路上颠球，头上、脚上、后背、肩膀，技术娴熟之极，但是不小心的是，球落到了那个砸路基的暴烈老头的二层楼台上。老头从屋里凶恶地冲出来，手里拿着一把大水果刀，狠狠地把足球扎破，放气，扔掉。
故事经常显得非常平静，对白也只有寥寥的几句。但是总会时不时出现没有由头的暴烈（比如前文的这个老爷子；故事主人公驾车时扔出的一粒黄杏核砸到以色列的坦克上，后者轰然爆炸；报私仇而往别人家里扔燃烧瓶、机枪扫射窗户等等），又会总让人担心下一个镜头会不会又有什么狂暴爆发——于是就有了一种很紧张很烦躁的感觉。
耶路撒冷的边防站，巴勒斯坦人总被以军士兵呼来喝去，有不少干脆不让通行。甚至会遭到被极端的以军士兵的强烈羞辱。男女主人公（印象中他俩在整部电影中都没有一句台词）远远地看着，十分沉静。
然后有了两段很魔幻现实主义的段落：一、男主角用氢气（是用的氢气吧）吹涨了一个绘有阿拉发特头像的气球，在边防站升起。边防站的以军看得目瞪口呆，以致于基本上忽略了男主角驾车通过边防。然后气球就在耶路撒冷的上空如《阿甘正传》里的羽毛一样四处飘走，阿拉发特的笑脸四处洋溢。
二、女主角突然变身成为女“尼奥”，飞腾着干掉了一伙正在进行射击训练的以色列特工（？）——这一段非常有意思——兼有黑客帝国的威风和突如其来、古怪滑稽的荒唐感。
（当然之前两人的出场都魔幻过一次：女主角在之前的同胞都被以军赶回边防站后，艳丽无比地从车中走出，在一群惊讶且举枪瞄准、大声喝止的以军环伺之下，风采四射地通过了边防）；男主角则如前文所述，以一粒杏核引爆了一辆以军坦克。
我没有完全看懂，但大致明白的是：在以色列（一种飞扬跋扈的象征）占领下的巴勒斯坦老百姓民生凋敝，生活困顿，心情烦躁（这个可能是导演最着力表现的一种痛苦）。
****************
剩下的交给我从“后窗看电影”里找来的评论：
评论：
《神圣的介入》是一个巴勒斯坦导演对于被以色列占领的国土的一次描述。影片的元素充满激情，并且多元、抒情，甚至略显滑稽。伊利亚·苏雷曼的电影是一种平静和激情的奇异混合物，他用极其敏感地把死一般的平静（尤其是导演描述拿撒勒氛围的时候）和表达的激情揉合在一起。影片开始几场精彩的戏反映的是巴勒斯坦人邻里之间的紧张关系。他们的生命日复一日地重复，最终至于彻底的大虚无，而这一切被以欢闹的形式表达出来。它是痛苦现实的反射，是被占领的后果。这一切完全可以想象。在宵禁之前说完他们所有要说的话，不错过每一天已经变形了的“华彩”。医院中吸烟的戏最为可笑，贴切地象征着他们的焦虑与烦恼，当然这也是和以色列的占领相关联着。事实上，这种日常性对话的缺失，使影片画面变得趣味横生，极富表现力量。这部影片最大的魅力正在于此。
影片的主线是发生在E.S（这是导演自己姓名的缩写，并且他自己正住在耶路撒冷）和他始终没有姓名的女友（演员是住在拉马拉的女记者）之间的一场爱情。导演没有告诉我们爱情的来龙去脉，但是，我们却可以时刻感觉得到他们内心的痛苦。尤其是发生耶路撒冷和拉马拉之间检查站的那一场戏，他们叉着手坐在车里，默默地看着眼前遭受侮辱的巴勒斯坦人。而他们两个人不能住在一起，最大的原因也就在于此。这场戏具有一幅伟大的油画所具有的一切力量。他们改变彼此的态度，重新审视现实。这在某种意义上，也使我们增强了对巴勒斯坦现实的理解。它是我们这个时代的一个巨大悲剧。
这部素描式的电影并没有把焦点放在政治问题上，它关注的是社会对于现状的令人吃惊的适应，尤其是对日复一日的恐怖如此熟视无睹的态度。正是在这个意义上，导演描述的社会结构的破坏、礼貌的丧失、人权的被漠视，所有这些小插曲才有了更痛心的叩问意味。许多想象性的场景则道出了人们内心的状态，洋溢着暴力的气息，它们与日常情景构成了巨大的反差。这显示出伊利亚·苏雷曼对现实的深刻洞察，而他的观察被隐藏在圆熟的表达后面，于是激情也隐藏在冷静的叙述后面。更令人难以置信的是，这部电影有着大胆的结构，并且被导演用流畅的节奏使一切毫无瑕疵组接起来。就这样，在这部表面上零散的电影中，伊利亚·苏雷曼异常清晰地透视了政治冲突影响下的内心世界。（冯欣 编译）
制片人：休伯特·巴尔沙（Humbert Balsan）
导演／编剧：伊利亚·苏雷曼（Elia Suleiman）
主演：伊利亚·苏雷曼，马奈·哈德（Manal Khader）
摄影：马克－安德烈·巴吉涅（Marc-Andre Batigne）
类型：剧情／浪漫／战争
出品国：巴勒斯坦／法国／摩洛哥／德国
片长：92分钟
上映日期：2002年10月2日（法国地区）
重要奖项：第55届戛纳电影节国际影评人费比西奖
2002年的欧洲电影学院奖的“银幕国际奖”
开头的半个小时真的是妙趣横生，巴勒斯坦的一个居民小区的几家人，每天基本上都在重复着上一天做过的事：开着车，微笑着谩骂每一个在车窗里出现的人；把一段岔路的路基敲碎，好让别人的车无法通过；和老伙伴坐在一角，沉静地看着一切发生在眼前的事情；每天把一大口袋垃圾从家门扔到门口的一个垃圾堆里；不停地收拾破败、垃圾遍布的后院……
最搞笑的是段落是：一个穿着巴塞罗那队服的少年在马路上颠球，头上、脚上、后背、肩膀，技术娴熟之极，但是不小心的是，球落到了那个砸路基的暴烈老头的二层楼台上。老头从屋里凶恶地冲出来，手里拿着一把大水果刀，狠狠地把足球扎破，放气，扔掉。
故事经常显得非常平静，对白也只有寥寥的几句。但是总会时不时出现没有由头的暴烈（比如前文的这个老爷子；故事主人公驾车时扔出的一粒黄杏核砸到以色列的坦克上，后者轰然爆炸；报私仇而往别人家里扔燃烧瓶、机枪扫射窗户等等），又会总让人担心下一个镜头会不会又有什么狂暴爆发——于是就有了一种很紧张很烦躁的感觉。
耶路撒冷的边防站，巴勒斯坦人总被以军士兵呼来喝去，有不少干脆不让通行。甚至会遭到被极端的以军士兵的强烈羞辱。男女主人公（印象中他俩在整部电影中都没有一句台词）远远地看着，十分沉静。
然后有了两段很魔幻现实主义的段落：一、男主角用氢气（是用的氢气吧）吹涨了一个绘有阿拉发特头像的气球，在边防站升起。边防站的以军看得目瞪口呆，以致于基本上忽略了男主角驾车通过边防。然后气球就在耶路撒冷的上空如《阿甘正传》里的羽毛一样四处飘走，阿拉发特的笑脸四处洋溢。
二、女主角突然变身成为女“尼奥”，飞腾着干掉了一伙正在进行射击训练的以色列特工（？）——这一段非常有意思——兼有黑客帝国的威风和突如其来、古怪滑稽的荒唐感。
（当然之前两人的出场都魔幻过一次：女主角在之前的同胞都被以军赶回边防站后，艳丽无比地从车中走出，在一群惊讶且举枪瞄准、大声喝止的以军环伺之下，风采四射地通过了边防）；男主角则如前文所述，以一粒杏核引爆了一辆以军坦克。
我没有完全看懂，但大致明白的是：在以色列（一种飞扬跋扈的象征）占领下的巴勒斯坦老百姓民生凋敝，生活困顿，心情烦躁（这个可能是导演最着力表现的一种痛苦）。
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剩下的交给我从“后窗看电影”里找来的评论：
评论：
《神圣的介入》是一个巴勒斯坦导演对于被以色列占领的国土的一次描述。影片的元素充满激情，并且多元、抒情，甚至略显滑稽。伊利亚·苏雷曼的电影是一种平静和激情的奇异混合物，他用极其敏感地把死一般的平静（尤其是导演描述拿撒勒氛围的时候）和表达的激情揉合在一起。影片开始几场精彩的戏反映的是巴勒斯坦人邻里之间的紧张关系。他们的生命日复一日地重复，最终至于彻底的大虚无，而这一切被以欢闹的形式表达出来。它是痛苦现实的反射，是被占领的后果。这一切完全可以想象。在宵禁之前说完他们所有要说的话，不错过每一天已经变形了的“华彩”。医院中吸烟的戏最为可笑，贴切地象征着他们的焦虑与烦恼，当然这也是和以色列的占领相关联着。事实上，这种日常性对话的缺失，使影片画面变得趣味横生，极富表现力量。这部影片最大的魅力正在于此。
影片的主线是发生在E.S（这是导演自己姓名的缩写，并且他自己正住在耶路撒冷）和他始终没有姓名的女友（演员是住在拉马拉的女记者）之间的一场爱情。导演没有告诉我们爱情的来龙去脉，但是，我们却可以时刻感觉得到他们内心的痛苦。尤其是发生耶路撒冷和拉马拉之间检查站的那一场戏，他们叉着手坐在车里，默默地看着眼前遭受侮辱的巴勒斯坦人。而他们两个人不能住在一起，最大的原因也就在于此。这场戏具有一幅伟大的油画所具有的一切力量。他们改变彼此的态度，重新审视现实。这在某种意义上，也使我们增强了对巴勒斯坦现实的理解。它是我们这个时代的一个巨大悲剧。
这部素描式的电影并没有把焦点放在政治问题上，它关注的是社会对于现状的令人吃惊的适应，尤其是对日复一日的恐怖如此熟视无睹的态度。正是在这个意义上，导演描述的社会结构的破坏、礼貌的丧失、人权的被漠视，所有这些小插曲才有了更痛心的叩问意味。许多想象性的场景则道出了人们内心的状态，洋溢着暴力的气息，它们与日常情景构成了巨大的反差。这显示出伊利亚·苏雷曼对现实的深刻洞察，而他的观察被隐藏在圆熟的表达后面，于是激情也隐藏在冷静的叙述后面。更令人难以置信的是，这部电影有着大胆的结构，并且被导演用流畅的节奏使一切毫无瑕疵组接起来。就这样，在这部表面上零散的电影中，伊利亚·苏雷曼异常清晰地透视了政治冲突影响下的内心世界。（冯欣 编译）
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