奇趣美术馆第二季

趣美术馆，法国著名喜剧演员为世界名画带来全新的演绎，展现名画背后的奇闻异事。

No.1《革命的女儿》Daughters of Revolution

画家：格兰特·伍德 Grant Wood（1891-1942）

创作时间：1930年

材质：油画

现存地：美国辛辛那提 辛辛那提美术馆

原作：

背景：

早在1927年，伍德接受了来自自己家乡爱荷华州锡达拉皮兹市的委托，为爱荷华州退伍军人纪念馆，创作一批花窗玻璃画。

因为他对本地生产的玻璃质量不满意，便使用了德国制造的进口玻璃。而当地美国革命女儿会分支机构成员，便开始抱怨伍德用德国出产的材料，来纪念第一次世界大战中的美国老兵显得不妥当，因为在这次大战中，德国正是美国的敌人。

女儿会的成员们开始散布反德情绪，这让伍德所创作的这一系列花窗玻璃，直到1955年前都没有被采用。

伍德一直对这群道貌岸然的女人耿耿于怀，他曾将DAR描述为“保守的娘们”（those Tory gals）或者一群试图在共和国躯体上建立贵族阶层的人（people who are trying to set up an aristocracy of birth in a Republic）。

在这三位美国大妈们身后，所挂着的那副仿制油画的原作，正表现了美国革命战争中的一段经典故事——华盛顿横渡特拉华河。

1776年底，美国的独立战争进入低谷，乔治·华盛顿领导的大陆军已经在波士顿，纽约和长岛等地接连战败，手下的大陆军只剩下2400人，军队的士气很低落，甚至有将军告诉华盛顿“是时候放弃革命了！”。

在这关键时刻，华盛顿决定袭击特伦顿，以切断普林斯顿和新布朗斯维克的英军的联系，为夺回新泽西做好准备。

这年12月26日，华盛顿率领部下冒着严寒、推开浮冰强渡德拉瓦河，连夜把2400人渡到了特拉华河的东岸。

特伦顿方面的守军也是德国制造——大约1500名来自德国黑森雇佣军，华盛顿的军队在特伦顿经过短暂的交火后，几乎俘获了整群黑森佣兵。

这场战斗提振了大陆军的士气，华盛顿以极小的代价占领了特伦顿，这大大地提升了士气。之后在很短时间里，华盛顿在特伦顿又击败了英国军队，然后又成功地袭占了普林斯顿，独立战争的局势从此扭转。

半个世纪后，1848年的欧洲爆发了一系列针对专制制度革命。一位名叫埃玛纽埃尔·洛伊茨（Emanuel Leutze 1816——1868年）的德裔美国画家此时正在德国。洛伊茨是革命的坚定支持者，他开始酝酿一幅反映革命的画作，希望借此鼓舞欧洲的革命者。

于是在1850年，埃玛纽埃尔·洛伊茨完成了这幅《华盛顿横渡特拉华河》（Washington Crossing the Delaware）。《华盛顿横渡特拉华河》 1851年 大都会博物馆藏

这幅画完成不久，他的工作室就遭遇火灾，这幅画受到一定的损失，但经过修复后，被不来梅艺术馆收购，但这幅原作最终在1942年二战期间被英国皇家空军炸毁。

同时，洛伊茨在第一个版本的基础上完成了一个复制的版本，这个版本于1851年10月在纽约展出，据说吸引了超过5万人前来参观，并且以当时的天价1万美元卖给了私人收藏家。

几经易手后，这幅作品在1897年由约翰·斯图尔特·肯尼迪（John Stewart kennedy）捐献给大都会艺术博物馆，2004年，该作品成为纽约市大都会艺术博物馆永久收藏的一部分。这幅作品有很多副本，其中的一幅就挂在白宫西翼接待区。

埃玛纽埃尔·洛伊茨出生于德国，在童年时期来到美国，成年后又返回了德国。他和父母最初定居在费城，他从费城的一个肖像画家J·A·史密斯那里接受了最初的艺术指导。1840年，洛伊茨返回了德国来到杜塞尔多夫继续学习和创作。此后，他于1842年来到慕尼黑，次年又访问了威尼斯和罗马。1845年他回到杜塞尔多夫并成婚，在那里长期居住。埃玛纽埃尔·洛伊茨

伍德从1927年，便开始酝酿这幅《革命的女儿》，就在此过程中，美国遭遇到了经济大萧条时期。1930年代的天灾让美国农民损失惨重，城市中失业工人的日子也不好过。这一时期美国的艺术家们也开始反省，开始质询美国梦的现实意义。

主题含义：

三位身着老式上装的大妈站立在一副画前。她们可能正在举行一场悠闲的茶会，探讨着一些高贵文雅的话题，而我们这些观赏者似乎是打扰她们的不速之客。

这三位的面部表情各不相同，左边的带着些自豪，下巴用了些劲，端着，露出礼节性的微笑，好像某位我们熟悉的好莱坞男星。

中间的那位，眼神有些漠然，她伸出纤细的手指，用不太自然的姿态端着杯茶，仿佛要告诉我们：她喝的不是茶，而是用来自中国的青花瓷器所盛满的贵族气息。

右边这位个头稍显矮些，眼神也有些不好，因此她看着我们时需要略微抬着下头，让犀利的目光可以从眼镜镜片的中间穿过，她的下巴同样坚硬，透过镜片的眼神对我们的拜访充满怀疑和防范。

这幅画创作完成于1932年。在创作这幅画时，他让模特穿上自己母亲的衣服，右边这位的花边衣领和琥珀别针，是他在德国为他母亲购买的。

在本文所介绍的这幅《革命的女儿中》，伍德编织了一些更深刻、更为具象的历史背景，除了上述女士手中所端着的青花瓷杯，以及他为自己母亲在德国购买的花边衣领和琥珀别针外，还从近一百多年美国的历史中，抽取了一些典型的线索和意象，来完成他更具体而深刻的讽刺。

首先，他所描绘的这三位女士，就如他题目中所提到的，是来自一个名叫革命女儿会（Daughters of the American Revolution ）团体的成员，这个简称为DAR的团体创办于1890年，是一个经由国会授予特许状的群众性非盈利组织，负责美国妇女们的志愿工作。

1932年他创作完成了这幅《革命的女儿》，他从历史中抽取了一些典型意象，构成他讽刺的基柱——包括洛伊茨所遗留下来的高大、宏伟的主旋律，也包括了洛伊茨的德国血统，并将它们搭建成哥特式风格——让这几位美国大妈们站在这样的背景之前，他似乎要说：看看吧，你们自鸣得意的、肤浅的爱国主义就是抵制德货，而你们的生活方式和理想，却是向往着扮演封建贵族阶级。而在一个多世纪前，你们爱国精神的发源地，不正是一位德国人所创造的，难道要把这幅代表革命精神的伟大作品也抵制掉吗？ 画家简介：格兰特·伍德《自画像》

格兰特·伍德，是一位美国画家,出生在爱荷华州四英里以东的安纳摩萨。格兰特·伍德《乡下的春天》1941

他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的平民和农村景象。伍德温和的讽刺和平淡无奇的阐释有时会引起异议。美国哥特式格兰特·伍德《阿诺德长大了》1930

伍德是美国中西部地区的地区主义运动（推动美国农村主题的具象绘画反抗欧洲的抽象艺术）的三位主要人物之一。格兰特·伍德《城镇的春天》1941

他童年时就读的乡村学校被描绘在2004年发行的美国50州25美分纪念币——爱荷华州纪念币上。

硬币图案为格兰特·伍德童年时就读的乡村学校校舍，老师带领学生种树。此情节基于格兰特·伍德的一幅油画《植树节》而设计。