现代艺术大师

《现代艺术大师》是英国广播公司BBC推出的电视剧。它由四个部分组成，详细介绍了 20 世纪的四位重要大师：安迪·沃霍尔、马蒂·亨利·马蒂斯、毕... “每个人都有自己的15分钟。” 消费主义主导的名人社会。基于照片，鲜艳色彩，抽象成面具。流行就意味着好？一.早期    生于1930s大萧条的匹兹堡的贫困家庭，少时害羞，电影杂志和天主教是两大精神支柱。    1950s 从设计学院毕业后来到纽约，做商业插画等工作。 永不停止的野心。    1950s中期，商业插画事业发展，开始想成为一名艺术家。讨厌杰克逊·波洛克将内心的激情用泼墨的方式绘画。二.波普艺术    迷恋上了50s消费主义的美国，将商业物件用简洁、机械化的方式描绘出来，诞生了全新的艺术——波普艺术（pop art），流行也可以成为艺术。    喜爱可口可乐。“这个国家的伟大之处在于——在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，你知道总统也喝可口可乐，丽斯•泰勒喝可乐，你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，你喝的与街角的叫花子喝的一 样，所有的可口可乐都一样好。”对他来说，这是一个非常美好的民主的符号，因此，为什么一瓶可乐不能成为艺术品呢？    1962年的个展，跻身艺术界。当第一次展示时，大多数人觉得是个笑话，但是它确实奠定了安迪的风格——明亮的色彩、机械化的摆拼技巧、一系列几乎相同的形象。他的作品描绘的是资本主义、消费主义，也是生活在那个时代的人。三.消费主义与名人    安迪试图探讨权力、品牌与营销，它意识到要实现自己的名人梦，他必须使自己成为品牌并为之营销。Andy Suit——创造一个可以被大众记住的形象，以帮助他推广自己的艺术和名声。“安迪·沃霍尔最大的艺术品是安迪·沃霍尔本身。”    诡异、面无表情、神秘感、轻率的态度、令人气愤的回答。    他的支持者认为不是艺术物件的原创性（批判者认为安迪只是用现有的商品做的拼贴）而是艺术品背后思想的原创性更为重要。而安迪为了拒绝艺术的原创，开始讲自己的工作室称作“工厂（The Factory）”。    1962年8月，玛丽莲·梦露死于用药过量，安迪立即决定为她制作一系列肖像，他使用绢印版画技法，用24张玛丽莲的照片表达了他最喜爱的两个主题——名人和死亡。五彩的图像掩盖了黑白的照片，呼应了媒体打造的闪亮玛丽莲之下的深刻的悲伤。名人和死亡的主题不断拓展着现代艺术，它们两者在某种程度上来说是同一硬币的两面。    安迪意识到消费会主导美国的下一代，它想成为新时代的核心。50年后的今天，他的作品已经走出了画廊进入到了我们的生活，它的品牌和标志可以运用到各种事物上。利用电影来创造艺术是安迪的另一突破。Screen Test：无脚本地拍摄3分钟，通过镜头的逼视记录下人的外表和潜藏的思想性格。    安迪意识到，如果有足够的曝光，每个人都能成为名人，他首先看到了一个全球性的名人现象的到来，他创造了super star。他预言将出现一种全新类型的人，任何人都能找到一个办法让摄影机对准自己，使自己成为名人。    1965年，安迪离开绘画，与地下丝绒乐队合作，并为他们的专辑创造了经典的“香蕉”图像。70年代的朋克很大程度上也受安迪和其Factory的启发。    迷恋violence of death的主体，为此创作了一系列关于死亡和灾难的作品。它试图模仿和记录下新闻中出现的灾难。四.社会活动家    1968年的枪击事件是其人生中的一个转折，在这之后的20年中，安迪开始成为一个社会活动家，everything became bussiness.“好的企业就是最好的艺术。”从模特界到电视节目再到杂志。    安迪·沃霍尔重新定义了艺术家的作用，他打开艺术的门，然后告诉人们Anything can happen.他用平常的事物反映人们的欲望，他将艺术带出画廊，引入音乐、出版、电视等多个领域。他告诉我们“我们是谁？我们将成为什么？”，并且表明艺术将会照亮这些事情。