无望的人们

1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Hap***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的SandorRozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。　　他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。　　后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。　　训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。　　这是杨索（MiklósJancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。　　当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。《无望的人们》 Szegénylegények 年代：1966年 / 国家：匈牙利 / 导演：米克洛斯·杨索 / 主演：佐尔顿·拉蒂诺威迪斯、蒂伯·摩尔诺、嘉伯·阿格底    如果不是杨索的影迷（他们都亲切地称他为“羊叟”），可能很难看得下去这样一部有些冗长乏味的电影。对于这位匈牙利电影大师而言，他在该国所获得成就和地位，几乎等同于李安和张艺谋之于咱们国家。在上世纪60年代，他就凭借《无望的人们》和《红军和白军》成为欧罗巴大陆公认的电影巨匠。     在这部电影中，被奥地利俘虏的匈牙利农民，被奥地利军官所利用，通过他们杀过人的负罪感，来指使他们互相揭发。比如加诺斯就被要求找出比他杀人还多的人，他就可以被赦免。于是他就暗中了解情况，然后检举其他人。他的行径被同伴所不齿，不久他就被同伴掐死了。军官故伎重演，又找来一对父子，再让他们指认凶手或者出卖游击队队长桑德尔。就这样，农民的懦弱和内心的纠结恐惧，成了他们自我毁灭的毒药。事实上，战争年代杀人并不算什么稀罕事，只是过于犹豫和顺从，就如同开启了低语之门，毕竟对于敌军来说，杀死他们就跟杀死一只绵羊没什么区别，影片的结尾就印证了这样的阴谋。亮点第18分钟，很多蒙住头的俘虏在监狱中围着圈转，镜头从中摇到右，又摇到左边，拍摄这些俘虏居住的环境，接着镜头又推过去，拍摄加诺斯查看俘虏的情况，而贝拉的出现又带着镜头继续移动。杨索的影迷们称这样的长镜头叫“赶羊长镜头”，镜头中的人其实就像是羊，被驱赶着做事，就连回到牢房都像是羊进入了羊圈，一气呵成的镜头不但将环境交代清楚，还把俘虏的悲惨处境直观地表现了出来。惊讶点第85分钟，这是个最具反转性的结尾，俘虏们本以为这场战争会以和平收场，大家一起唱起歌来，谁知军官表情严肃地下令，让他们接受惩罚。于是狱警一拥而上，又将俘虏们套上麻袋——待宰的羔羊终究难逃厄运，究竟根源在于敌军，还是他们自己呢？<图片2>相关电影推荐《红军与白军》 1967年     这是将杨索式游移镜头和“赶羊长镜头”发挥地最为精准的一部电影。如片名所示，影片中只有红军和白军两支部队，他们在一座城市里展开交战，尽管变换了很多战术，但最终都殊途同归，难逃死亡的下场。影片的场面调度堪称一绝，数百人的群众演员在杨索的指挥下，呈现出大景深的规则感，所以很多人都觉得他有点太形式主义了，当然，这还是归功于杨索高超的导演本领。——————————————加我微信