再现康宁汉

默斯·康宁汉是20世纪最伟大的现代舞编舞家之一。他1953年成立了康宁汉舞团，用充满实验性的编舞，一次又一次颠覆了舞蹈的固定框架。他打破高雅艺术和流行文化的门槛，也突破了不同艺术门类的壁垒，常与流行歌手和其他艺术门类的艺术家一起创作，制作了许多令人赞美所见到的事物好到了极点的舞蹈空间。2019年是康宁汉诞辰100周年，也是他逝世20周年。本片将康宁汉的经典舞蹈设计通过3D化呈现，给观众地方亲自到了那个境地的体验，重现了那些不可重来的珍贵舞台瞬间，让艺术灵感的璀璨再现，并拓展观众对于舞蹈的想象力。

导演说Cunningham相信任何动作都是美，也就是舞蹈即动作。"Summerspace"(1958)

很荣幸参加世界首映成为第一批观赏到这部作品的人，毫无疑问这部纪录片是一部集大成的涉及到Merce Cunningham, John Cage, Andy Warhol等这一群活跃于上世纪纽约的艺术家们的作品，也将会成为20世纪前卫艺术家生涯纪录史上的重要代表作。

我认为Cunningham作品的美不单单属于舞蹈与人体之美，同时也包括了音乐、绘画、影像艺术与摄影等各种艺术范围的一种无性的、去情绪化的美。影片中Cunningham本人多次强调他不去理解或解释甚至不描述自己的作品，那是观众做的事，而他与舞者们只是单纯地去做（跳），去表演展现给人们看。

Cunningham在现代舞蹈上的成就与先锋性有目共睹，可他对于其他艺术领域乃至社会也有着非常独特的思想，但与其他思想理论家不同的是作为艺术家的他有能力将这些无形地融入到人体的动作也就是自己的作品当中，从这个角度来看的话，在前卫艺术中他的舞蹈作品可谓是非常具有实践性，而在这种实践性的美其中的前卫性又几乎是超乎常人理解范围的。

而这部影像作品作为涵盖Cunningham职业生涯的纪录片又岂止合格，作为纪录片本身来说也是一部非常杰出的作品，其中的剪辑、摄影手法镜头的运转以及光影的运用在当今的影像作品中甚至有些前卫。当然最精彩的无疑是对Cunningham几部作品的现代重新演绎了，伴随着诸多著名实验音乐家们的无调音乐，以及穿插着当年Cunningham本人表演的影像用来证明这份演绎是多么还原。哦差点忘记说，这可是一部3D电影，虽然不太清楚导演的意图，但确实是一份颇为独特的体验，确实弥补了未曾在那个时代亲眼目睹过Cunningham表演的观众们的遗憾。

编舞的纪录就像是在五线谱上作曲一样，而画面中的舞者们又岂不是与乐谱中的音符一样准确无误吗？当然比起音乐，作为纯粹的表演艺术的舞蹈可能在某种程度上更复杂一些，就像影像一样包含了音乐，画面，视觉等诸多要素。比起绘画等美术形式，舞蹈又只能通过影像的方式才能更好地记录下来，有意思的是虽然Cunningham相信只要是动着的就是美的，但一张照片或者一部影像的截图总是一个凝固的静止瞬间，不禁让人想到在艺术里静止的美与运动的美之间的区别与联系。另外，舞蹈的创作与音乐、绘画或写作这些相对“私密“的创作相比，与影片或戏剧等纯粹的表演艺术创作更为接近，是更具有社会性的，创作家无法独自一人做到的创作形式。影片中时不时穿插着的意味着城市象征的现代纽约全景，以及舞者们选择在宫殿、街头、室内、天桥与楼顶等诸多地点进行表演正是在提醒着观众在我们生活的城市里，舞蹈也融入了我们社会之中。

影片中印象比较深的作品有“Winterbranch”, “Suite for Two”, “Summerspace”, 与Warhol的银枕头合作的"Rainforest"以及"Second Hand"

对于我这种完全不懂舞蹈的音乐爱好者来说，能够在影院的杜比音效下听到Cage, Tudor, Satie已经相当满足了，从Cage的音乐中也能听出一些坂本教授早期的风格，不过影片中好几封Cunningham和Cage的书信加上深情配音与珍贵画面，秀恩爱的时间也不少.... Cage, Nam June Paik与坂本龍一于80年代纽约

在Cage去世几十年后的今天还能在影院看到相关的作品也是很感动了，有时候在想该如何纪念并将这些上世纪前卫艺术家们的成就推广给当今年轻人，而这部3D纪录片已经很好地达成了这一使命，衷心感谢导演与制作人员花了7年时间做出这部对舞蹈艺术感兴趣的人必看、对于从事任何前卫领域的艺术家们也值得一看的影像杰作。