拓荒野女孩

故事背景设定在19世纪中叶的美国西部，描述了1863年，美国西进运动的马车队中，玛莎一家穷得只有马车上的一点生活必需品，玛莎从小就对骑马驾车和冒险感兴趣，她与姑娘们格格不入，同时又因为练习做体力活而受到男孩嘲笑。玛莎的父亲在驯马时受了重伤，她必须负起驾着他们家马车与照料马匹的责任。因为和男孩打架受到欺负，玛莎剪短头发穿上裤子决定和男孩们一争高低，谁知车队被窃，众人在气愤中一口认定是这个叛逆的小女孩带来了窃贼和灾祸。玛莎推断出窃贼不会走太远，为了澄清误解，她只身骑马出发，以一个男孩的模样踏上了冒险的旅程。这一边，拓荒者的车队即将经过最危险的无人区，这一带从来没有人能活着离开，他们急需熟悉地形的向导。玛莎还不知道，自己在一路险象环生中锻炼的技能将来还要经历更大的考验。

第一次参加电影展映必须纪念一下（法国电影展映杭州站）！

这是一部简单纯粹到让我流泪的动画电影。

剧情是好莱坞式的，大量戏剧式的冲突让整部电影很紧凑，藏在各处的小笑点也很加分。不过，如果从剧本和剧情层面来讲，这部电影确实是平庸的。

可为何这部电影能让我落泪？

因为看电影的过程不仅仅是关注剧情，更是一种极为主观的个人体验。而这部电影恰恰触动了我内心最脆弱的那部分。

首先，这部电影的画风我真的非常喜欢，大胆的用色和大量对于旷野和天空的远景描绘，配上imax，让观影者有一种轻盈而畅快淋漓的体验（看到广袤的自然，人类的渺小之感油然而生）。

其次，和现在市面上更加普遍存在的（通常有深刻隐喻意的）成人动画不同，这部电影显得过于单纯。这部作品中人物的做事动机和行为略显幼稚和单薄，故事逻辑性也并不强。同时，它作为一部“女性主义”电影，对于女性主义的探讨也仅仅停留在“女孩可以做和男孩一样的事情，女性不应被社会刻板影响束缚”这样简单的论点上。然而，这部电影的可贵之处恰恰在于它的简单和纯粹。

这部电影是完完全全献给孩子们的，它没有那么多浮华的矫饰，没有那么多暗藏着的社会隐喻，它只是在诉说一个孩子们爱听的故事，一个女孩的成长故事。这种纯粹让我动容。当我看见那个女孩驰骋在荒原，篝火照亮满是繁星的夜空，落日的余晖映在山谷和草原，我感觉一切都那么简单、那么自由、那么纯粹，仿佛我已返璞归真、回归自然。这部电影促使观众纯粹地沉浸在眼前的画面和音乐里，单纯地享受着剧情的推进。可是，作为一个思维模式以分析为主导的成年人，我会不自觉地去分析这部电影的立意，分析每一处情节的逻辑是否合理。然而这种分析恰恰又让我感到悲伤和痛苦，因为我的分析行为不断提醒着我，我已经远离童年时代了。它成为了我的枷锁，让我再也无法像一个孩子那样单纯地感知一切了（这里的情感有点类似于我阅读《小王子》的时候）。

我一方面珍惜自己拥有独立和深度思考的能力，因为它证明了我是一个完整的人，证明了我存在的意义；但另一方面，我又极度向往天真烂漫而单纯的童年，并对于童年的远去充满无力感。这一切让我感到矛盾、茫然、不知所措。当我看着那如诗歌般美丽而又无比单纯的影像，自身的矛盾感和无力感从潜意识中涌出，眼泪就止不住的落下了，而且不止一次（我理性的那一面甚至觉得为这样的电影落泪很不合逻辑，但是我还是哭了，是无数情感挤压后的爆发）。

我想向玛丽简那样做个单纯的拓荒野女孩，我剪掉头发、换上裤子、骑上马，像个男孩那样，驰骋在广袤的荒原。我看着马车队和牛群在夕阳余晖中缓缓向前，晚风吹拂下金黄色的草地翻滚着。我看着天空渐渐变成黑紫色，无数闪烁的繁星出现在静谧的夜空。然后我在温暖而跳动着的篝火旁听着牧人悠扬的笛声进入梦乡，在梦里我骑着马，追逐着天空中最亮的那颗星星。

PS.两个展映中让我感动的瞬间：

旁边的小哥哥仔细地把票根放进一个满是电影票的册子里。

电影结束，全场所有人静静地坐着听完两首片尾曲，在黑屏时掌声雷动。那一刻我意识到，电影不死，艺术不死。浪漫不死。