剧情介绍
“这世上没有非黑即白的事情，却有那么多非黑即白的判断。” 欢迎来到武法都市--绮城！ 爱这部剧！ 一直觉得大部份黑暗题材的韩剧不够好，有一股戾气！ 对于当下类型剧渐趋饱和、叙事模式与影像风格不断流俗于模式化、套路化的韩剧来说，如何突围市场困局不仅意味着艺术手法翻新，更关键是与银幕前的观众实现情感的“无缝对接”，达到文化心理共振。现实题材作为自新世纪以来韩剧最具特色与意蕴的“亚类型片”不仅拥有近二十年的社会情感积淀，更因与“现实渐近线”的无限贴近，亦为类型翻新提供了极其丰富的文化实践可能。
而这也正印证了韩国学者的犀利文化观察，“韩影视在历经复兴之后，逐渐出现了问题，产业上的势头还在继续，但文化上产生了断层。”现今的韩国影视市场所能承载的文化交流功能已经逐渐衰落，极端化叙事与大众文化产生了颓靡的共振，韩国影视中所出现大量奇观化的场景在某种程度上拉低了其整体品味。
在2017年韩影持续引发票房热潮的政治讽刺之作《王者》结尾，经历了复杂政治斗争的野心家最终向着银幕前的观众吐露真言：你才是王者——在当下各国文化竞相争夺话语权、资本恶性逐利的时代，韩娱如何真正成为“王者”？这也是经历2016年政治风暴与萨德危机后的韩国影视圈亟待回答的世纪命题。在票房高涨与类型僵局并置、政治宰制与艺术自由角力、历史反思与现实批判交融的当下，积重难返的韩影视如何突围“王者”困境？
越发成熟的影视工业是好事也是坏事。好的是给了更多年轻导演机会也让小成本独立创作有了更多施展的空间，但坏的也是套路越发明显，而历史文化底蕴又达不到让“套路”能够全面开花的境地。最有名的剧集也有套路化模式化的问题存在，煽情和刻意替代了最初摸索时的真挚，编剧该如何编纂围绕一个历史节点展开的自洽而流畅的故事？
相较韩影相对自由和宽松的创作氛围，韩剧的创作整体则更是诸多限制，娱乐性多过了现实性，服务的主体也让编剧们每每创作时被束缚了手脚。家庭剧、偶像剧和喜剧的收视最高，因为观看门槛最低，诉求是最广大受众，表演是最大公约数，虚拟形象是最有共鸣。目前，观众还是对自身现状认可度最高，阶层身份感受最强烈。
在“正义”与“现实”的血泪惜别中，观众自动将“邪恶与不公”归咎于政治弊病，或许没有什么比批判现实更能触动现代人的情感，尤其是对浸淫着深厚儒家传统的韩国来说，只能在身份代入与主体无力的困境中产生自我分裂，这种分裂即韩国人中潜藏的“恨”情绪并且与社会伦理秩序紧密联结在一起。
相比传统现实题材韩剧，《武法律师》在“正义”的命题上显然是非典型的，这也是经历节奏感和戏剧性满满的港片风重装上阵。在一片怀旧气息中借由故事编纂成一种新型而有效的模式。它以理想化的，荒诞的，现实的，却意外不令人讨厌的形式讨论这个经常被讨论却很少挖掘到足够深度的话题。虚构和非虚构边缘模糊，有些细节有戏剧性的取巧嫌疑，有些桥段未免有点过。但最终，可以称之为真诚并有效的表达。
讨论法理与人性和现实关系的题材并不算新颖，叙事也必须让剧情有可看性，观察与被观察，跟踪与被跟踪，抚摸与被抚摸，每一个被记录者都以动作发出者和接受者双重身份前进，内外双向艰难探索。
坦白说，就剧本层面，《武法律师》不算上佳。那种坏人从未得逞，好人全无弱点，人物黑白分明，也木有成长或翻转，危机在还未引爆之前，就自动解除了的过气口味早已不能满足苛刻的年轻一代观众的心理需要。他们要悬疑要纠缠要暴力要对抗，加之美剧的多年浸染，对故事的节奏和逆转有了较大的期待。不能让观众轻松知道下一集究竟要说什么，还要让观众产生好奇心。收视率的残酷竞争对于编导、演员而言就成了负弩前驱的游戏，压力之大可想而知。
编导都有一个很大的野心：化巨细靡遗深情款款的写一整个卷轴，徐徐展开，平视时代，米粒般的众生。观众被这种用心感动。笔触典雅，境界尖新，但是，这种铺陈写法会严重影响叙事效率和故事的节奏。叙事节奏太快，信息量太大的作品，收尾确实很难，就像一个大火车头，怎么停稳？
这是一个信息时代，体现在影视剧上，就是多线索，多人物，多故事，超大信息量的作品。在韩剧的黄金时代，观众满足于看两个人，一段旅程，一个静静的小故事， 如今的观众已经不再买账，他们希望在每次七十分钟一集的时长内，大脑进行一场烟火般的爆炸。
结构上来说，《武法律师》是一个英雄的复仇故事模式，很像美国漫画里的男主角，无所不能的帅哥男主，打败所有敌人，所有女生都爱他，都想睡他……对有点刷剧资历的观众来讲，点子都不算新鲜，并且情节单薄。但高明之处，全在讲故事的技巧。是花哨，是把虚做实。是克制，把实做虚。善用仪式化的场景，把一个直肠子的故事做出节奏，这是最可赞美的。
《武法律师》胜在看起来足够赏心悦目，燃爆劲道！叙事异常简练，速度很快，而且对于社会生活非常了解，另外就是对于情义的那种温存的赞美，淡淡的忧伤，生命一去不复返了，永远消失，再也没有了……故事里，法院和监狱的那种冷森的感觉表现的非常到位。演员的演技也都很好，尤其是老李的奉尚弼，张弛有度，前期的屌帅和心机，对手戏酣畅淋漓，后期的温情和仗义也可圈可点，人设非常丰满。作为复仇剧的支持者我还能说什么？鼓掌呗！你们竟然敢动奉尚弼就是与我为敌，这是自寻死路！
《武法律师》画面非常漂亮，镜头运用非常美妙，武打动作实在是太赞，李准基的身手简直帅呆，如果把整部剧中的每一个打斗场景都单独拿出来，那么这每一段都可以说是完美无缺的。天马行空又酷炫十足的动作设计怒赞，佩服老李炫目的功夫。整体动作戏呈现出一股炸裂的气息，花样翻新，近身搏击和巴西柔术又酷又狠，cult迷必定沉醉。几场缠斗，日本武士即视感，头尾亦有情感孤寂的呼应渗透，细腻抓人。动作设计和运镜构图很讲究，大量神情特写，节奏感和张力十足，意韵幽深。
细节处理和OST极有质感。从动机到动作，从人物到人物关系，都很出新，每个细节都抓人。一般此类动作片女主就是摆设，被动等救，敌人的筹码；这一部女主欲望明确，生动主动，不光为了情，还是为了信念。男女主角有张力，无奸情。粉红戏码电光火石，十足十热恋温度，美好浪漫的让人忍不住要站真人CP！本剧之后，我再次期待老李的爱情戏~
我个人最喜欢的桥段，是奉尚弼自己在一旁静静陪着河在伊或痛苦或高兴时压抑和兴奋的温柔淡定，轻轻用手托住她忘形跌落的脸，两次把醉了的女人背在自己背上，两次给她穿鞋。老让我想起以前亲见的一个情景，男孩把女孩背下公车，我想，喔这女孩受伤了。下来之后，男孩把女孩放在地上，女孩走了两步，没毛病啊。只是她睡眼惺忪，揉着眼睛。男孩亲昵地吻着她的头：乖，还想睡么？女孩点点头。男孩二话不说，背起她，二人走远了。我看呆了，爱情真。。那啥啊。 唉，这就是爱情。
爱情难写！火焰是怀着爱情的哑巴，说不出来的只能用燃烧的眼睛说。咿咿呀呀，劈里啪啦。。。编剧写得巧，经过精心的准备呈现了完美的小心思，而男女主独特的化学反应，才是让观者沉醉其间，乐不思蜀的根本。韩剧的内心属性无疑依然是少女，少女才如此庄严肃穆同时又无比眷恋，甜美沉溺。可是，这有什么不好吗？
这部剧的粉红最好还在于，奉尚弼河在伊各自都有各自的问题，但是并没有仓促地用爱情去解决问题。这一点让“知音”这个身份更加纯粹；让他们相互懂得的状态更可信；有句台词“如果有什么事……我会马上跑过去，知道吗？”有问题就打电话给我，我会随时来到你身边，为你作战。非常动人！两个人都是水，如两颗露珠各自跌落，但不一定非要融合。
汪曾祺先生说过：“味厚的食材使之出，味淡的食材使之入。”以及一句关于写作，来自倚玛：“远人要贴着写，近人要远着写。贴太近就只见斑而不见豹。” 井上厦先生也有这么几句话，很深刻:“深奥的要浅显地写；浅显的要深刻地写。深刻的要有趣地写，有趣的要严肃地写。”
《武法律师》里纷杂众多的元素和饱满炫酷的场面可以说足够满足那些寻求感官刺激的观众。可是对于那些喜欢细细雕琢再品的剧迷，可能或多或少都会有些失落。试图融合的热点太多，就像仓促摆好的满汉全席，看着绚丽却无法一一品味，毕竟，影视剧不是酒，不是越陈越香。
以充满暴力色彩的复仇故事为载体，用肉体的冲撞与对手间的相互搏击表达对现实无法倾泻的强烈情绪，用宿命般的线头牵引着两位主角走向命定的结尾。“暴力血腥中，总有壮美爱情。”本来无疾而终就是文艺作品里面最好的爱情，但，只是适合单身文艺青年观看。韩剧的“爱情”虽然可以有大喜大悲情节，但指导精神还是要适合合家欢气氛。让人印象深刻的爱情藏在苏丽珍旗袍的针脚和王佳芝手上的鸽子蛋里，谁要是亲身经历一回，怎么也得去了半条命。
“只允许一种价值观的不是广阔的世界，只允许甜蜜幸福的不是真正的恋爱”，然而韩剧所展现的世界与爱情就像现实所反对的一样套路且虚假。当然拿韩剧的容量和文艺大片相比不太公平。韩剧中的常态的苦涩爱情，温暖亲情，生死兄弟情之外《武法律师》在感情戏的节奏感和喜剧元素的运用上也算自成一格。与其说编剧是在写剧本时生硬，我更愿意理解为他希望通过在表达上的妥协来谋求更大的商业诉求，但这也让我更怀念曾经那些跳脱题材框架，不受主流价值观约束表达自己理念的作品。
奉尚弼除了战斗的坚韧，作为凭借一己之力对抗黑暗现实的超级英雄，他性格里男性的魅力，剧情在力度的把握上极为精准，并不完全聚焦于战斗场面的恢弘之气，也插入了奉尚弼与河在伊的浪漫爱情，将故事的内容饱满化的同时，也更大程度上让奉尚弼这一角色显得更具温情色彩，相较于冷冰冰独自一人战斗的奉尚弼，河在伊在爱的信仰之下，所释放出的能量才是绝对无穷的。
《武法律师》所要表达的并不只是一场赌上一生争取正义得失的斗争，也不单单是最后男女主角收获爱情的幸福满满，而是如何在现实碾压和周遭人群的重重期待中找到自己的故事。
恢弘壮美，悍勇生猛，充满情怀的基调，映射出导演内心的两种冲动：一种是对大场面大动作大暴力的渴望；一种是对暴力中的人，绝境中的人的内心挖掘。因着实难以平衡，于是节奏时缓时急，人物并不繁杂，线索也并不庞大。虽有部份情节设计的跳线，好在瑕不掩瑜，总有一个场景让你感觉到信仰，我是说，对艺术本身的信仰。
高潮处泪流满面。高潮戏不是充满了动作，而是充满了意义。演员演得实在太精彩，荡气回肠。那些絮叨，慌乱，停顿，那些意外，克制，爆发，凝视，放弃。影像积蓄了所有的生存动作，都导向爱，而此刻，一起升华成了某种对命运和生命，更加深沉的肯定与祝福！
《武法律师》有一种“冲进去，直面现场”之感。有的作品回避大场面，大事件，大动作。喜欢将结果，缝制在平静的生活中。作为新闻，补叙给观众。但是这个作品不。如果要猎杀一头狮子，杀死一个人（包括自己），或者斗败一头牛，奉尚弼勇于直面，也乐于直面。
不让人物总在回忆过去。回忆不是动作，回忆让剧情停顿。让人物往前走，让他做事情，遇见新的人物，让他在自己的人生轨迹上滑行，然后在缝隙中让往事敲门，旧人浮现，给他重重一击，猝不及防。回忆过去是方便的道具，可以交代前史。但是不偷懒，让前史化成新闻，再次发生。这个过程，作品表现得惊心动魄又气定神闲。编导是对的！
对一位朋友说：恶，以及对恶无可奈何，本身就是逻辑。 好的演绎就是那么神奇，表达情绪的时候不是太矫情，刻意避开了彰显深刻的和渲染痛苦的！徐皓峰说过:“很多事情败坏的根源就在于求多，追求一个数量上的优势。要占有多数的人口，不该是创作欲望的根源。你只是为了几个知己，甚至是献给某一个人，后者未必会看到，或老了以后才看到，这样想一想就觉得奇妙。满足是建立在一个假设上。” 不设套路。这份庸俗成为戏剧艺术的润滑剂，简直就是生命的基本物质。直接、内省、嘲讽，但并不沉重。
好的暗黑题材剧应该是什么样的？是并不遗忘，历历在目，活下去，并且记住。记住什么？记住痛苦，记住人性极扭曲时的丑恶凶残，记住境遇的荒诞和苍凉。视角从个体到他人，到一个时代，格局大，不狭隘。不“悲壮化”，有一种旷远的美！作为虚构的影视剧，故弄玄虚不是问题，但本剧尽量戳破玄虚，显然更有意思，所以我喜欢！
做事的人，和旁观的人，看作品的角度真的太不一样了。把外部情节推上去，压缩了常有的细节，损失掉一部分的厚度与冷静的气质，加入英雄主义调调。这样，剧才会好看一点。
因为，这是一部投资不小的作品，我非常理解导演的策略。我看到的是细节上的努力，我分外感到落实这部作品的不容易：人物的形象以及幻化出的真实与非现实，语言的构成，男女主角完整可信的感情线，有力量的结局……
这不是凭空掉下来的，是许许多多人的心血，才华与时间。我是一个看大面儿的人，小细节不足以抵消我对一部作品，一个人，一段经历的评价。
我尊重做实事的人，尊重踏实做出来的事，尊重那扎扎实实存活下来的作品。
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