脱口秀大会第四季

《脱口秀大会》第四季定位为一档原创棚内喜剧脱口秀竞演节目。来自各行各业的脱口秀选手根据每期节目话题，以不同的视角切入、用专业的喜剧创作能力进行高质量的内容输出，诠释“从行业走向生活”的价值主张；新老演员同台较量，争夺年度“脱口秀大王”桂冠。

脱口秀大会办到第四季，新人越来越多。这是好事。但新人的好笑，主要还是由于人设，和新面孔自带的新鲜感。第一期节目效果很稳。但最大的问题，也是因为太稳。好笑，是挺好笑的，就是段子说的有点隔靴搔痒，浅尝辄止。我认为笑果肯定是做了许多权衡取舍的，只是这样做下去，感觉会缺少一些意外和惊喜。我永远怀念第一季的吐槽大会。

那时候，节目敢于直面各种真实的娱乐圈和社会问题。什么都能说，什么都敢说。因为百无禁忌，节目才好看。看完了节目，还有不少梗值得细细回味。现在呢，就是笑过之后，留不下什么值得回味的东西。所以总会忍不住感慨一番“没有从前内味了”……笑果刚开始做节目的时候，没有什么太多的套路，没有积累什么太多的喜剧技巧。就是有点愣愣的，反而很可爱。当时技术不稳，技巧不成熟，但胜在赤诚。现在可能是迫于压力，只好不停地做调整，做妥协。为了求稳，真的牺牲了很多。作为成熟的观众，我能理解这些，只是不免感到惋惜。

为什么会变成如今这样呢？其实不光脱口秀，文字类，语言类的其他创作，也都遇到这种困境。就是内容越做越单一，话题范围越来越狭窄。不论网上看起来多么热闹，其实翻来覆去聊的，就那点东西。资本带来流量，流量带来话题。只是这个话题，既然属于资本，就必然要听资本的话。创作者都乖乖听话了，都谨小慎微了，都趋于保守了。内容也就跟着单调了，没意思了。如果创作者不听话，可能后果更严重。逆流而行的代价，就是没有流量。没流量就没人看，没人看就没有商业价值，没有商业价值就养活不了自己……笑果本质上也是遵循资本的这套逻辑，毕竟公司要发展，就只能按照这套游戏规则玩下去。另外，如果观众也被资本豢养，那么，观众的审美趣味，也会受到资本的控制。有些东西你觉得它好，可能只是资本想让你觉得它好，然后让你为它付费……资本追求的是利益最大化。那他必然会把一样东西按照固定模式批量生产，并期待群众反复地消费它。所以，这个东西从长久来看，也必然会变得单调无趣……脱口秀作为一种语言艺术，一件文化商品，除了好笑，还肩负着一定思想性。如果资本介入脱口秀领域，肯定不会允许脱口秀开自己的玩笑，揭穿他自己的问题。因为语言的威力实在太大了。所以，脱口秀被资本收买，也只好转而去说一些不痛不痒的话题……

我想，这才是如今的脱口秀，所面对的困境的真相。大多数人以为，如今脱口秀越来越没意思，是因为观众小心眼儿，不包容。其实不是。观众被资本喂工业糖精、工业味精，已经喂习惯了。审美趋于单一，根本做不到更包容，也做不到培养什么多元化审美。假如观众都能做到多元化审美，那么资本通过批量复制单一的文化商品盈利的模式，也就崩塌了。所以，资本是最希望观众的审美狭隘的了。因为这样一来，观众才更好控制，产品才更好卖。说到底，审美的单一，价值评判标准的单一，都是资本的阴谋。资本的责任最大，不能全赖观众。第一期里，李诞说：“现在的网络环境，可以用喜剧调侃的事情越来越少，所以当有人要把这个圈子弄得再小一点的时候，需要慎重考虑。”

我觉得他这话，只说对了一半。他口中所说的“人”，貌似是指所有人，其实只有一小部分人。就是这一小部分人，在制定市场的规则，控制观众的审美和思想。是他们，让文化市场变成如今这副单调无趣的模样。对，我不只是在说脱口秀这一种文化现象，而是在说所有文艺领域的现象。我摊牌了。试问，但凡是个文艺创作者，谁不想要一个自由宽松的环境，去做出自己想做的作品？而观众，本来也是有机会看到更多元，更有趣的内容的。然而，一旦资本介入，各种条条框框就立起来了。这样一来，作品都按照资本的意愿生产，投入市场。反过来，也让观众的审美狭隘固化。这就是恶性循环。所以，脱口秀没意思了，是由资本控制以后的结果。很显然，我们都被资本俘获了。只不过大多数人在底层并不自知。而有一小部分聪明人，他们有能力，有影响力，也有破坏力，所以就被资本用大价钱给收买了——比如……嗯，不说了，就酱吧。

脱口秀大会 第四季 (2021)暂无评分2021 / 中国大陆 / 喜剧 脱口秀 / 谭晓虹 / 杨澜 大张伟吐槽大会 第一季 (2016)7.62016 / 中国大陆 / 脱口秀 / 谭晓虹 / 张绍刚 李湘