摩登女孩

以20世纪30年代为背景，描绘了女性为了改变丈夫的心思，想要变成摩登女孩的生长期的作品。 布莱恩德帕玛是一代大师，这是毫无疑问的，他的很多影片也是脍炙人口的票房大户，如《碟中谍》、《疤面煞星》等。但对于他早期的作品，却鲜有人问津与挖掘，不得不说是一种遗憾。
 我倒是有幸找到了几部大师的早期作品，如《婚礼宴会》、《姐妹》和这部《摩登女郎谋杀案》。可以看出，大师从他投身到导演这一行业开始，就已经注定是出类拔萃的高手。
 《摩登女郎谋杀案》是一部惊悚片，大师偏爱的------对美女的跟踪、威胁和残杀，在这部剥削电影里第一次出现了！
 大师说过，电影开头不能沉闷，也不能守旧。“又是曼哈顿、又是帝国大厦、汽车从第五大街开进了什么什么饭店，谁愿意看这些，如果导演在开头硬塞进去这些风景画面，只会让观众以为--导演只有这点儿能耐，电影肯定不咋地！“所以大师的开头一定要精心设计、不同反响。
 电影开始，摇滚乐响起（魅影天堂里的音乐人创作），一只手往一本相册上贴了标签：琳的相册档案。随着相册的打开，一个青春少女的照片跟着演员表一起开始。德帕马在看似平静的展示中，快速插进去了几张角度诡异的照片，不让你看清，增加了不安的氛围。
 紧接着画面速度变慢，好像一卷胶片放映时开始的卡壳，我们看到琳在摄影机前不断的做出笨拙的原地跳跃的动作，还一套一套的换衣服。最后，她说，“请不要让我拍那样的照片！但是......对不起，我知道你需要一笔钱以便和你的妻子离婚。”然后女孩静静的转过头去脱衣服。当观众突然被这一刺激所吸引，期待着琳慢慢脱光的时候，突然主观画面的高度发生了改变---拍摄的那个人站起来了，掏出来一把剃刀，一下子就把琳割喉杀死了！
这下子，受到双重刺激的观众，一下子就明白了，这是一个《peeping tom》似的杀人狂，大师对Michael powell的致敬与模仿，也体现了他善于吸取他人精华的导演特色。
 紧接着，意想不到又发生了，死去的琳的尸体照片，贴在了相册的最后一页。那只手合上了相册，拿起了里面夹着的一张纸条，写着“看一下里面的妞，从中挑出一个下午拍摄，wiley”。
 上面那些画面这到底是真的还是假的，是做戏还是凶杀，wiley是谁？
 紧接着，试镜片段继续，又有两个女子说着和琳一样的台词来试镜，一个女子羞于脱衣，另一个小姐不断要求加钱，拍摄均以失败告终。
 最后，从一堆杂乱的胶片中，一张名为凯伦的照片出现了，这时，影片的主线故事终于开始。
 
 凯伦和同学翠西一同约好去逛街，翠西说她刚继承了一大笔财产，要顺便去银行提取。两人进入商场，不停的换衣服、照镜子、去美容、搔首弄姿，镜头剪得很碎，场面调动很勤，让人有一种躁动感。两人不停的聊着天，让人感觉她们只是把逛商场、试衣服当成一种消遣、社交，没有真正的想买任何东西。
 谈话中，我们知道凯伦最近找了个新男友，他是摄影师，带她到各处拍影集，两人很快发生了感情，但是摄影师非常重视女性的贞操，不碰凯伦的身体，一定要等到结婚那天才圆房。翠西听了颇不以为然，更是怀疑摄影师的性取向，还有摄影师前妻的死因。但凯伦却动了真情，称赞这个新男友是个绅士。
 两人谈了一会，翠西提出趁着银行下班前取遗产，让凯伦等她一会儿，取了钱接着逛，三点会合。凯伦说要去给男友打电话。二人分手，凯伦进了电话亭刚要拨号，突然看到他的男友在大街上走过。凯伦追了上去，追到了摄影师的工作室。
 摄影师的情绪很低落，凯伦的满心欢喜被泼了一桶冷水，随即他提出了分手。凯伦追问why？男友说，是因为我拍的东西都是很肮脏的，导演奥托专门让我拍一些低俗的三级片来取悦特定观众。
 甚至，奥托会邀请一对情侣来到他伪装好的片场里，通过正对着大床的天花板上的针孔摄影机来录制黄色影片！“我不能把你拖累了。”男友无奈的说。
 凯伦劝男友脱离这个魔窟，男友却无奈的说，为了赚钱不得不干，制片人wiley也把他套牢了。而且只有赚了钱，才能和妻子离婚！凯伦追问，你不是说你妻子死了么？！男友说，因为怕你不高兴才隐瞒了。凯伦主动提出要帮助男友凑一万块钱，两个人重归于好。
 
 场景切换，翠西走进了银行，屏幕上打出来了大大的时间，3:15。这预示着犯罪已经开始了，好像《惊魂记》开头也打出时间地点的字幕一样。
 翠西和银行经理的对话很滑稽，在希区柯克的电影里，也经常有像这位银行经理一样的荒诞人物，插诨打科，让观众暂时轻松一下。要知道，惊悚片一定要张弛有度，而适当的喜剧元素是必不可少的。
 翠西是富家女，并不在乎那点遗产，她不听银行经理的唠叨，仅仅用牛皮纸袋包着钱财就从银行出来，回到了自己的车旁。看到凯伦不在，她写了字条让凯伦继续等着她，她去买裙子了。然后又随便的把纸袋扔进了车里。
 凯伦从工作室出来，竟然差点遭到一个怪人的袭击！侥幸未果。凯伦竟然没有一丝察觉！
 凯伦回到翠西的车上，没见到人，倒是看到了她留下的纸条，和车里的一大包金钱首饰。男友的话在耳边响起，不断的敲打着凯伦的心，终于，她决定把钱拿走，给他男友救急！没想到，刚打开车门，和一个警察撞个正着！就像希区柯克里的女主角一样，警察恐惧症发作了。
 经过一番拙劣的解释，凯伦摆脱了警察，带着赃款，匆忙的去找男友送钱。她的前面，那个袭击者从门口又进入了大楼，她的后面，翠西在远处召唤她向她走来。凯伦装作没听见，径直走进了大楼。
 在黑暗中，怪人果然袭击了她，凯伦快步逃开。进了房间，胳膊被刺的她走进浴室冲洗，殊不知浴室门外，一个人边偷窥，边看着表在伺机行动！
 
 观众不禁疑问，大师要抄袭希区柯克了？当然没有！很多人质疑大师经常模仿希区柯克，但我觉得确切说来应该算是借鉴。大师从来没有照搬西区的任何一个场景，相反不遗余力的将西区的某些场景继续延伸，发展到了极致，做了西区那个时代不敢做的尝试，给人以极大的视觉冲击。看大师的电影，从来不会觉得生硬、copy，就是这个道理。
 
 
 洗完了澡，凯伦走进房间数钱，突然画面处理为过度曝光，某人走了过来，凯伦笑着喊摄影师的名字，但此人却掏出冰锥就刺穿了凯伦的手，钉在了床头上！
 
 紧接着，画面回复正常，凯伦似乎尖叫着从噩梦中惊醒，周围一片死寂。镇静了片刻后，凯伦看到了桌上的钟，她伸出手去够，却怎样也够不到。
 她回头一看，竟然根本就不是噩梦！！！！！！是现实！！！！！！
 
 节奏感，是刺杀镜头的法宝。布莱恩的杀人镜头，往往是极其考究的戏眼所在。比如《剃刀边缘》的电梯杀人场景、《魔女嘉莉》的舞会杀人场景、《姐妹》里的突然杀人场景、《粉红色杀人夜》里的偷窥杀人场景等，无不带着血腥味的精致和暴力美学。本片虽然是初级产品，但也吓了我一大跳。
 在本片里，布莱恩反其道而行之，《惊魂记》是先用快速剪辑刺杀，然后速度慢下来，让受害者慢慢倒下死亡；本片则是让凯伦先挨了一下子，慢慢呻吟着倒下，再用冰锥疯狂刺杀，这回不是快速剪辑了，而是直接加快胶片速度的同时快速剪辑，可以看出，当时的评级尺度已经放开了。
 
 就这样，凯伦死在了3:42，女主角就这样死在了电影的½。影片从此开始，进入了多线平行叙述，又以翠西的视角回到了3:32，继续着这场《摩登女郎谋杀案》。为了保持诸位的观影乐趣，我就不往下赘述了。
 到此为止，影片抛出了很多悬念，也有很多没说清楚的空白。随着罗生门似的讲述，影片加入了黑色喜剧的元素，尤其是真锥子和假锥子的不停调换，加上奥托的疯狂表演，让影片多了一层 cult的气息。大师必不可少的追逐场景，紧接着的更加惊悚的墓地场景，也为后世的导演提供了不少创作灵感。那个吱吱啦啦滚动过来的大箱子里面装着什么东西呢？
 结尾也设计的非常荒诞、恐怖，让人印象深刻。
 
 无法言喻我发现这部被忽视的杰作的惊喜。布莱恩 徳 帕尔马的电影值得每个骨灰级影迷的细细咀嚼与欣赏。在某种程度上，大师有些像昆丁塔伦蒂诺，他们的作品中，总能找到经典段落的蛛丝马迹，他们好像厨师一样，把这些佐料精心烹调，做出了一道道重口味大餐，奉献给那些能“看懂”的 geek影迷。我希望其他朋友也能从这部老片子中找出乐趣。