食人裁缝

影片的主人公名叫卡洛斯，是格拉纳达市最熟练、最受欢迎的裁缝，备受推崇。然而，没有人知道的是，卡洛斯实际上是一个食人者。一天，被卡洛斯吃掉的女人娜塔莉的孪生妹妹妮娜来到了门口。原本卡洛斯只是想尽快送她走，没想到两人的感情渐渐超越了友情，发展成了爱情。用到“吃人”这个噱头来吸引观众的电影，最快能联想到的是什么？食人族、僵尸、吸血鬼，或者其他更血腥暴力的情节、画面和题材？但是，归根结底还是两个字“变态”。以食人肉为生，违背人类常态，确实是种变态，很值得每个人讨论一下，批判一轮。然而，却有另类者把“变态”视作可悲，让本来应该是恐怖的存在化作了可怜人的形态，作为观众该如何看待看待此人呢？
曼纽尔•马丁•昆卡是位名不见经传的西班牙导演，出品的电影不多，却还算标新立异。他去年在加拿大首映的影片《食人恋》或许会成为中国观众认识他的一个破口，不过仅凭那点儿话题，这样的破口不足以让观众从他的影片中获得满足。娱乐至上的现在，影迷们更多的关注在好莱坞的漫画英雄上，至于题材严肃、怪异的作品未必会上心关注。
《食人恋》所讲的是吃人异类爱上普通女子的故事，男子异于常人的生活使他把自己包裹在坚硬的躯壳之内，三点一式的生活方式，无欲无求的生活态度一层不变。不让任何人打乱自己的生活节奏，远离社会本有的一切乐趣，苍白而孤独，但优雅凶险的男子就这样跃然银幕之前。
为了把一切变得足够生活化，导演刻意将影片的节奏放慢，且对许多琐碎的生活细节进行了放大处理。于是，导演镜头下的男主角卡洛斯变得栩栩如生。演员安东尼奥•德拉•托雷是个尽责的好演员，卡洛斯这个角色孤独怪癖，却又想隐藏真实的自己，因此在不同的场合虽有不同表现，但是差异性却不是特别显著。演员能够抓住细枝末节的微小差异，并将之完整的表现出来，确实不是容易的事情。安东尼奥•德拉•托雷能够做到，可见其对角色的用心。
同样用心的还有导演，从开场暗夜中的加油站到片末回归黑暗中的卡洛斯，导演给角色套上了巨大的约束力，通过光影的巧妙运用、人物肢体语言的设计、画面景深的构思等等细节来表现出一个隐藏了巨大黑暗的孤独者可怜又可怕的内心世界。通过这种矛盾、纠结的性格造型，导演想要表达的无非是对孤独者无以言表的痛苦的理解。
食人者并非真有此人，不过是导演创造的一个形态。那些沉溺在孤独中不能自拔的人群，无不是有着自己难以暴露在阳光下，不能为人理解的阴暗面。他们不相信世道能容忍他们，也自然无法跨出放开束缚的那一步，就想临近片尾尼娜纵身的牺牲没有得到卡洛斯的回应一样。这个早已习惯用孤独保护自己的人最终没有勇气跨出勇敢的那一步。导演的悲悯用悲剧来收场，为的就是给孤独人一个彻底的悲观结局。
到这里，要给电影一个评断，没有充满张力的剧情，没有个性特别显著的人物，却满眼巨细靡遗的生活琐事。观众真的能吃这套吗？在西班牙，在加拿大，甚至在整个欧洲，这不应该是观众对影片的质疑。充满文艺气息的画面向来不遭欧洲人排斥，反之在国内，太过文艺腔的作品只能是小众影迷们秀腔调的武器。
《食人恋》在某种程度上符合小众影迷们的需求特质，但是在更大层面上说，这部影片缺乏剧情的生命力，是它无法俘获观众的症结所在。2014年，影片入围西班牙戈雅奖的多项提名，但是最终只抱得最佳摄影奖而归，而在其他电影节上也未能见到其踪迹，可见对于讲情调的观众而言，剧情仍然是王道。